miércoles, 31 de diciembre de 2008

Temple of the mule


Si hace poco hablabamos de Bob Dylan como ejemplo a seguir en el aprovechamiento máximo del tiempo, este otro hombre también estaría en lo más alto del ranking de "ganadores de tiempo". Warren Haynes toca la guitarra en Allman Brothers, Phil Less Band y The Dead. Canta, produce, compone y toca la guitarra en Gov't Mule y sus propios discos en solitario. Hace una media de más de doscientos conciertos al año, y aún saca tiempo para colaborar ne diferentes proyectos y tocar con cualquiera que se lo pida (no pongo la lista porque es interminable).

Pues bien, por si todo esto fuera poco en nochevieja en vez de quedarse con su mujer en casa, organiza noches temáticas con Gov't Mule. Primero fue un concierto de cuatro horas de versiones soul, otro año le tocó al reggae, el año pasado se pudieron escuchar tres horas de versiones del "summer of love" (sólo sonaron versiones de The Doors, Cream, etc...) y este año es el momento de visitar el planeta grunge. Gov't Mule ya han versioneado en directo a Pearl Jam y a Temple of the dog, pero dentro de unas horas en un pequeño club de New York unos pocos afortunados (como les odio) disfrutaran de un viaje a los 90 con versiones de Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc ... Sólo decir que me corroe la envidia y que espero que pronto estén colgados los bootlegs para poder disfrutar desde casa de esta experiencia.

Como consuelo acabemos el año escuchando la versión más bonita que he oido de "Cortez the killer" del maestro Neil Young. Pelos como escarpias.

lunes, 29 de diciembre de 2008

Discos del año

Aqui va nuestra selección de discos del año. Es una lista muy subjetiva, simplemente son los discos que más hemos escuchado, cada uno tendrá sus favoritos, estos son los nuestros:

- The Black Crowes "Wairpaint". Perfecta evolución de una banda ejemplar. Hay que darle varias escuchas para ver toda su garndeza.

- The Felice Brothers "The Felice Brothers". Vale!, suenan mucho a Dylan & The Band, pero ¿eso es un problema?

- Drive by truckers "Brighter's tha creation day". Otro ejemplo de banda ejemplar (valga la redundancia) en constante evolución.

- The Gutter Twins "Saturnalia" Mark Lanegan + Greg Dulli: discazo.

- The Hellacopters "Head off" Horrible portada para un garn disco de un grupo del que no esperabamos mucho. Les echaremos de menos.

- Eli "Paperboy" Reed "Roll with you". El mejor disco de soul en años. Así de sencillo.

- Sharon Jones "100 days 100 nights" ¿Por que suena tan bien Amy Winehouse? Porque le robó la banda a esta mujerona. Como Amy, pero mucho mejor.

- The Black Keys "Attack and realse". Duo de blues crudo que lleva años haciendo discos enormes. Otro más que no desmerece en su discografia.

- The last shadow puppets "The age of understament". La mezcla perfecta entre Bowie y Scott Walker. Un disco en el que todas las canciones son singles.

- Nick Cave "Dig, Lazarus, Dig!" Aunque nos decepcionó en directo este fue uno de los discos más escuchado durante la pasada primavera. A la altura de sus garndes obras.

- Monster Magnet "4 way diablo" La versión garajera del "Powertrip"

- Woven hand "Ten stones". Profundo y cautivador. ¡Cuidado que engancha!

- Susan Tedeschi "Back to the river". Colofon a una carrera que apuntaba buenas maneras pero nunca explotaba. Ya ha explotao ¡y de que forma!

- Olson & Louris "Ready for the flood". Volvieron recuperando lo mejor que saben hacer: canciones perfectas llenas de magia.

- Buffalo KIllers "Let it ride". Hijos bastardos (o nietos) de los Beatles, Led Zeppelin y Cream. Si se hubiera grabado en 1969 sería un cláisco que salría en las enciclopedias.

- Marc Ford "& The Neptune blues club". Disco más centrao en el blues y el rock de los 50, pero al mismo nivel de siempre.

- The Bellrays "Hard, sweet & Sticky". Por fin han grabado un disco a la altura de sus directos. Más variado, mejor proucido y con CANCIONES.

- Calexico "Carrie to dust". Tras el amargo sabro dejado por su anterior disco les hemos perdonado.

- Beverly Knight "Musci city soul". Acojonante. Soul del beuno. Versión de Aretha y colaboración de Ronnie Wood. ¿No lo tienes? No se lo digas a nadie!!!!

- Dr. Dog "Fate". Orfebreria pop. Lo mejor de los Beatles y lo mejor de los Beach boys. La revelación del año.

Y también hemos escuchado de forma obsesiva los últimos de Vetiver, Portishead, Tindersticks,Tesla, Raconteaurs, Black Mountain, Quireboys, John Hiatt, Elliot Brood ... y muchos más!!!! Ha sio un gran año. Esperemos que el 2009 sea igual de bueno.

PD Obviamente el volumen VIII de rarezas de Dylan también ha sido devorado, pero ese no cuenta como disco nuevo, son "sólo" rarezas.

sábado, 27 de diciembre de 2008

Singles del año

Tras intensos debates en la redaccion de Tripolar aqui van los dos singles del año. Mañana "Squirrell Nut zippers II" y lista de discos del año. Disfruten:



viernes, 26 de diciembre de 2008

Squirrell Nut Zippers

En nochebuena hablaba con la hermana de un amigo sobre la grandeza de esta banda y pormeti colgar algun disco porque mucho se ha hablado de Royal Crown Revue y poco de los Zippers, lo cual es ¡terriblemente injusto! Esta banda es una irresistible mezcla de swing, jazz, sonido New Orleans y mucho sentido del humor. Hace un par de años giraron por Estados Unidos (yo los pude ver en un apoteosico concierto en New York) y parece ser que se han separado porque el matrimonio entre los dos lideres (Katharine Whalne y Jimbo) se ha ido al garete.

Mañana hablare de los proyectos en solitario de este peculiar matrimonio, pero de momento aqui pueden disfrutar con dos discos (para mi los mejores que grabaron, aunque todos tienen un nivel muy alto):

- Squirrell Nut Zippers "Hot" http://www.megaupload.com/es/?d=XBGSY1K2

- Squirrell Nut Zippers "THe innevitable" http://loadingvault.com/link.php?f=1976906&q=Squirrel+nut+zippers



martes, 23 de diciembre de 2008

Conciertos del año

No queria empezar ya con las listas. La idea era empezar la semana que viene, pero como el amigo ROCKLAND ya se ha lanzado, aqui esta la lista de los mejores bolos del año. Gran año, por cierto:

1- Black Crowes (Amsterdam)
2- The Gutter Twins (Barcelona)
3- Neil Young (Paris)
4- Royal Crown Revue (Valencia)
5- Marc Ford (Castello)
6- Sex Museum (Valencia)
7- Eli "Paperboy" Reed (Barcelona)
8- Marah (Valencia)
9- Bellrays (Mislata)
10- Hanoi Rocks & Jayhawks (Azkena)




Los que se quedan a puntito: Junkyard y Shemekia Copland.
Decepcion: Nick Cave (Barcelona)
Tragedia: No poder ver a Tom Waits, Dylan, Leonard Cohen ni a Reverend Horton Heat. Otro año sera (esperemos!!!!!)

lunes, 22 de diciembre de 2008

Kitty Daissy Lewis (again)


Y yo que sigo enganchado a estos crios. Extraido de "El Pais":

De nada sirve preguntar a Lewis Durham por el nuevo single de Britney Spears o por el éxito de los Jonas Brothers. Tampoco por las ventajas del iPhone y mucho menos por la revolución de descargar música por Internet. Un esfuerzo inútil. A sus 18 años Lewis pone voz de adolescente enfadado con el mundo: "Que no. Que no me va nada de eso. Y a mis hermanas tampoco. Preferimos a Johnny Cash y los antiguos discos de vinilo. También odiamos con toda nuestra alma los Starbucks. ¡Están por todas partes! ¡Es horrible!".
La familia Durhan es lo más parecido a una guerrilla contra el Mp3 y su casa, al norte de Londres, es como estar el estudio de grabación de la Sun Records. Viejas tocatas, cacharros antiguos y absoluta pleitesía al vinilo. En un ambiente así no es raro que Lewis, junto sus hermanas Kitty, de 15 años, y Daisy, de 20, haya formado el grupo de moda en Reino Unido. Como sacados de la máquina del tiempo Kitty, Daisy & Lewis tocan viejo rock de los años cincuenta, salpicado con blues, country y swing añejo. Tampoco es raro que los singles de su primer álbum homónimo se editen, por primera vez en 50 años, en discos de 10 pulgadas a velocidad de 78 rpm, es decir, en un tamaño intermedio entre el pequeño single de 45 rpm y el tradicional vinilo de 33 rpm.
O lo que es lo mismo: la locura del coleccionismo. Obviamente, y pese a ellos, el trabajo también se puede comprar en CD y bajar por Internet. "Es una cuestión de escuchar la música con calidad", explica Lewis, un cruce entre Elvis Presley, Jack White y Mario Lanza. "No es que no me guste un reproductor de Mp3, es que no lo necesito". Una actitud que lo podría haber convertido en el rarito de la pandilla. "Sí, es cierto que muchos van a clase con su iPod, pero también hay unos cuantos que prefieren comprar vinilos. No me siento un bicho raro. De todas formas ya he dejado los estudios. Voy a dedicarme a la música".
Lewis descubrió su vocación en el año 2000, con 10 años, cuando se subió al escenario del pub londinense, Come Down and Meet the Folks e interpretó Folson Prisión Blues, de Johnny Cash. Al rato se le unió su hermana Daisy. Dos días después, la pequeña Kitty ya había aprendido los tres acordes necesarios para acompañarlos. "Me di cuenta de que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida. Surgió de forma natural, muy orgánica", explica por teléfono Lewis.
Así nació este trío atrapado en el pasado no sólo en su música, sino también en su ropa. El futuro parece simplemente una incomodidad. "Cada día nos cuesta más trabajo encontrar ropa. Muchas tiendas de los años cincuenta han desaparecido por culpa de los Starbucks". En el grupo todos cantan e intercambian los instrumentos. Guitarras, pianos, bajos, batería steel guitar, armónicas, xilófonos y ukeleles que suenan furiosamente frescos. Como si el rock se acabase de inventar hace un par de tardes.
Al fondo de sus conciertos se puede ver a unos padres orgullosos tocando a ritmo de rockabilly. Él, Graeme Durhan, con patillas y gafas de pasta, fue un conocido ingeniero de sonido de Londres. Ahora toca la guitarra. Al contrabajo está ella, Ingrid, que machacaba la batería con las pioneras del post-punk de los ochenta, The Raincoats, donde, por cierto, tocó la española Paloma Romero, alias Palmolive.
Lewis vuelve a sacar a pasear su rebeldía para dejar las cosas claras: "Mis padres no son como un poder en la sombra, no son los que mandan. Estamos todos juntos en esto. Ellos son dos miembros más de la banda y no nos dicen lo que tenemos que tocar". Eso sí, en casa todavía se respeta la jerarquía. Nadie toca música ni hace entrevistas hasta que Kitty termina los deberes.

sábado, 20 de diciembre de 2008

Radiohead: ¿la gran estafa?


No voy a engañar a nadie. Radiohead me dan mucha grima. Pero bueno, esto no va de musica. Me parece un grupo que tiene su publico y este disfruta con lo que hace su grupo. Hasta aqui todo correcto y respetable. El problema viene cuando leyendo muchas revistas que destacan lo mejor de 2008 se me queda cara de gilipollas. "2008: El año que Radiohead cambiaron el negocio musical". Yo mas bien lo llamaria "2008: El año que Radiohead hicieron su gran estafa". Me explico:

Radiohead saco su disco en primavera y durante las primeras semanas cualquiera se lo podia descargar de su web pagando lo que quisiera (una libra o quinientas). Esta iniciativa fue un exito y millones de personas se lo descragaron pagando unos precios de risa. Aparentemente Radiohead eran uno tios supermajos y compormetidos con sus fans. Ahora bien, si tu vendes millones de discos (sea a una libra o a quinientas) a la hora del reparto de dinero de fin de año de los derechos de autor de la SGAE inglesa (no se como se llama) consta que has vendido millones de discos y te reparten millones de libras. ¿Y donde sale este dinero? Pues como en todos los sitios del mundo: de garitos que pagan una fortuna, de grupos underground que venden mil copias de su cd y ahora de salones de bodas y bautizos. Conclusion: Radiohead no han regalado nada, han invertido y ahora recogeran sus beneficios.

Ejemplo practico: Jim y Paul tienen una banda en Manchester. Van a un garito a tocar y pagan derechos de autor. Con los meses acaban grabando un disco y pagan derechos de autor. Van a su pub favorito y en la cerveza estan incluidos los impuestos para derechos de autor. En marzo de 2009 recibiran una carta diciendo que no van a recibir ni un centimo de ese dinero porque porcentualmente no constan en ningun lado (como otros miles de Jimis y Pauls). ¿Donde esta ese dinero? En la cuenta corriente de Radiohead que gracias a "regalar" su disco es uno de los grupos que mas derechos de autor recibira porque es uno de los grupos que mas discos ha "vendido". Un 10 para ellos.

miércoles, 17 de diciembre de 2008

31 razones para amar a Mark Lanegan

- Es “La voz"
- Su grupo favorito es Black Sabbath
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Hace versiones de Alice Cooper, Neil Young y la Creedence.
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Es un culo inquieto que salta de proyecto en proyecto y todos son buenos.
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Cantaba “All I know”.
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En directo transmite más sin moverse un centímetro que mil tíos corriendo de lado a lado del escenario y saltando como cabrillas.
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Tengo amigas que sueñan constantemente con el (el contenido de los sueños lo tendrá que revelar la soñadora).
- Cantaba “Nearly lost you”
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Desayuna café con leche, chicle y cigarros.
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Tuvo cojones para en su momento de mayor éxito decirle a la compañía que no quería publicar el disco que había grabado con Screaming Trees y archivarlo quedándose en el anonimato.
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Le importa una mierda la imagen.
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Cantaba “One way street”
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No es stoner.
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Cantaba en Screaming Trees.
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Por la cara b completa del “Whiskey at the holy ghost”
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Todos lo que lo conocen dicen que es un tío de puta madre.
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Cantaba “The witness”
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Era amigo de Kurt Cobain y se juntaban a tocar con la acústica temas de Leadbelly.
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Siempre que puede va a ver a Iron Maiden en directo.
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Se ha dejado la droga.
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Cantaba “Don’t forget me”.
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Lo vi en una sala en Valencia hace diez años con 30 afortunados más. Y encima tengo la entrada 0001.
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Le puedo ver a menudo en concierto.
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Ha estado a un palmo de P.J.Harvey.
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Deja mal a Isobell Campbell.
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Era fan de Kyuss y de Masters of Reality antes de que estuvieran de moda.
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Hacia discos de versiones de olvidados artistas folk antes que se pusiera de moda.
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Es amigo de Duff e Izzy aunque no estén de moda.
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Cantaba “Stay”
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No hace el ridículo actualmente como Chris Cornell (el artista también conocido como Crisis de los cuarenta Cornell).
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Y por esto:

martes, 16 de diciembre de 2008

Primavera Club (sabado)

Despues de unas pocas horas de sueño reparador, una buena comida y unos cuantos vinilos nuevos recien comprados para la coleccion nos acercamos a los conciertos del sabado.


Despues de muchos meses escuchando el disco de este hombre, no se por que, pensaba que en directo iban a ser un bluff. Este disco suena demasiado bien como para que en directo estuvieran a la altura. Pero no solo lo estuvieron, sino que ademas hicieron uno de los conciertos del año. DEMOLEDORES. No se si influyo que fuera su ultima fecha antes de unas merecidas vacaciones y Eli quisiera darlo todo o que normalmente son tan espectaculares, pero lo del sabado pasado fue uno de esos conciertos que se recordaran durante años. Sale la banda a escena y tocan un tema instrumental. Acaba y sale Eli sonriente (pese a la cara de pocos amigos que llevaba en la prueba de sonido) y ordena a toda la sala que se ponga de pie y abandone sus butacas. Todo el mundo respone y el Auditori del Forum se convierte en un pequeño club por una hora. Eli canta igual de bien que en el disco y la banda es extraorinaria, pero como todos los autenticos "soulmen" Eli encima del escenario se dedica a arengar a la gente y a interpretar las canciones. Canta, grita, susurra, berrera, suda, salta, baila, toca la guitarra y contagia buenas vibraciones a toda la sala. Como colofon, cuando quedan tres canciones para acabar el show, invita al publico a que suba al escenario y 300 personas invaden el escenario ante los inutiles intentos de los de seguridad que no saben como responder ante la masa bailonga que toma el escenario. COLOSAL.

Boss Hog no son un grupo que escuche habitualmente. Cualquiera de los proyectos de Jon Spencer me parece mas interesante que la banda de su señora, pero en concierto merece la pena acercarse a verlos. Concierto sudoroso que fue de menos a mas y en el que solo eche en falta una banda mas competente o un par de versiones incendiarias que nos volasen la cabeza, pero no pudo ser. De todas formas le pusieron muchas ganas y me resulto curioso ver a Jon Spencer despues de llenar clubs de mediana capacidad y encabezar festivales, montarse su propio equipo. Un autentico currante del rock & roll.

PD Tambien merecen una mencion "The Extraordianaires". Solo pudimos ver las ultimas canciones de su concierto, pero aquello parecia una curiosa fiesta de "country-freak-borrachuzo".

PD2 La proxima semana prometo colgar el cdsingle que me compre de Eli "Paperboy" Reed en el concierto. Lo ha grabado para esta gira y supera, incluso, la grabacion de su disco. Version de Motorhead incluida!!!!!!

lunes, 15 de diciembre de 2008

Primavera Club (viernes)

Bueno, ya he descansado despues de dos dias de poco dormir. Aqui va el resumen de lo que mas nos gusto del viernes en el Primavera Club


Wovenhand. ¿Un concierto de Wovenhand a las seis de la tarde? Si, increíble pero cierto. Espero que al desgraciado que se le ocurrió la idea le hayan metido un buen palo por el culo. Nuestro tren llega a las 17.13 y tenemos que cruzarnos Barcelona, encontrar la puerta del Forum y ponernos la pulserita. Llegamos con el concierto empezado pero las pocas canciones que podemos ver nos gustan mucho. Los videos que había visto de ellos en Internet se quedan cortos. Una intensidad desbordante y un David Eugene Edwadrs que parecía en estado de trance.



Giand sand dieron un muy buen concierto también. Arrancaron con sus temas mas “countrys” para dar paso a una segunda parte en la que Howie Gelb se sentó al piano y contó con la ayuda de una chica a las voces (¿alguien sabe quien era?). Acabaron con sus temas mas rockeros y todos contentos.



Mark Lanegan e Isobell Campbell eran uno de los principales motivos por los que nos plantamos en este festival. Aunque deberíamos decir Mark Lanegan y la petarda que lo acompaña. El sigue siendo “El hombre” (como lo definía telefónicamente un miembro de la expedición). Su voz, su carisma escénico, sus interpretaciones … y ella es una chica de muy buena voz que se pierde en un escenario. Sin presencia escénica, con rabietas infantiles cuando no se acuerda de una letra, con ataques de risa en medio de los temas, sus cutres solos de piano … muy poca cosa al lado de Lanegan.

miércoles, 10 de diciembre de 2008

Grand Funk Railroad

Ya me he acabado la biografia de los Stooges. He disfrutado como un cochinillo con todas esas delirantes anecdotas y con mil historias que no conocia. Ahora bien, lo que no tolero es que Jaime Gonzalo desprecie en un par de ocasiones a lo largo del libro a Grand Funk Railroad. ¿Este buen hombre no ha escuchado sus discos? ¿No ha visto videos de estas bestias del directo? ¿No se ha parado a analizar la progresion de esta banda que nunca se quedo estancada? ¿Es que no influyeron a Monster Magnet, Black Crowes, Raging Slab, Hellacopters o cientos de bandas imprescindibles mas? ¿No fueron la banda que mejor junto el hard rock con el soul? ¿No crearon ellos el inmortal "Bad time" que años despues verioneraon los Jayhakws y Guns & Roses? ¿No grabaron temas como "Inside looking out" "Closer to home" "We're american band" o "I'm your captain"?

Si yo tuviera que elegir entre la carrera de Grand Funk y la de los Stooges (banda a la que amo), me quedaba con los primeros sin lugar a dudas. Ya se que los Stooges son mas cool y que Grand Funk jamas apareceran en el FIB ni en la prensa trendy, pero joder!!!! son los putos Grand Funk Railroad!!! La banda de rock de la clase obrera que no tenia ninguna otra pretension mas que patear culos y conseguir que estadios de 50.000 personas saliesen con una sonrisa de oreja a oreja despues de dos horas de apabullante directo (cosa que los stooges eran INCAPACES de hacer gracias a las drogas). Los Stooges siempre han contado con ese morbo de haber vivido al limite que les hace muy atractivos para la prensa mas snob y para el publico mas impresionable, pero amigos, Grand Funk fueron la ostia.

“¿No conocéis a Grand Funk? ¿Las letras descamisadas de Mark Farner? ¿El bajo quebrantahuesos de Mel Schacher? ¿La habilidad a la batería de Don Brewer?” Homer Simpson llevando a Bart Simpson al Lolapalooza (rebautizado en el capitulo como el "Homerpaloza")



sábado, 6 de diciembre de 2008

Theme time radio hour

Lo de este hombre es increíble. Sabe que hay que aprovechar cada segundo de la vida y vaya si lo hace. En los últimos diez años ha grabado tres obras de arte a la altura de sus mejores discos de los sesenta y setenta, ha escrito su autobiografía, ha hecho una media de 200 conciertos al año, ha rebuscado y publicado canciones y conciertos que tenía guardados en sus archivos, ha colaborado con Scorsese en la publicación del documental definitivo sobre una estrella del rock & roll y dirige un club de boxeo. Y todo ello sin hacer ninguna concesión. Pues si con todo esto no fuera suficiente ahora se trae entre manos tres nuevos proyectos: la segunda parte de su autobiografía, un libro para niños menores de cinco años sobre “la importancia de hacer bien las cosas” y su programa semanal de radio.

Dylan lleva tres temporadas con “Theme time radio hour”, un programa de una hora de duración en el que pincha canciones y realiza comentarios sobre un tema en concreto cada día. Así pues, ha dedicado programas al tiempo, a los coches, al sueño, a los impuestos, a los colores, a la muerte, a los animales y a todo tipo de temas variopintos, pero la gran cantidad de información que tiene en la cabeza le permite salir airoso y sorprender a sus oyentes cada emisión. Por ejemplo, en el programa dedicado a los animales tras echarse una buena parrafada sobre Iggy Pop todo el mundo estaba pensando que sonaría el inmortal “I wanna be your dog”. Y sonó, pero versionada por Uncle Tupelo.

Todos sabemos su pasión por Sintara, Billie Holliday, Tom Waits o Grateful Dead, pero pocos conocíamos que estuviera al día de bandas tan underground como Detroit Cobras oThe Bellrays, o su pasión por los Ramones, The Clash o Beck. Mención aparte merece su seguimiento de la escena rap. Sí, tal y como adelantó en su autobiografia, el tío Bob es fan de Public Enemy y LL Cool. A mi me suena tan extraño como si Woody Allen fuera un fiel seguidor de Pantera. Pero no solo salen a relucir sus pasiones. Sus fobias también salen a la palestra cuando se niega a pinchar temas de Patti Smith, Leonard Cohen o los Byrds. ¿Los motivos? Sólo él los sabe.

Pero realmente, lo que llama la atención son sus comentarios. Cualquier información sobre su personaje se paga a precio de oro ya que hace años que no concede apenas entrevistas y controla su privacidad de una manera enfermiza (Willie Nelson estuvo girando con él durante un mes y no pudo hablar con él ni cinco minutos). Casi como sin querer, cuenta que convenció a David Bowie para que regresase a los escenarios, como echa de menos a Richard Manuel (The Band), que “ese chico de New Jersey” tiene buenas canciones (se refiere obviamente al Boss), alegrarse por la victoria de Obama o que va a poner una canción del grupo de George Harrison (una curiosa forma de llamar a los Beatles).

He localizado un blog del que poder descargarse todos los programas. Yo ya he escuchado parte de la primera temporada y merece mucho la pena:
http://croz.fm/

jueves, 4 de diciembre de 2008

Mas AXL ROSE!!!!

Mas Axl. Este tio graba el disco mas caro de la historia, tarda 15 años en finalizarlo y cuando llega la hora de promocionarlo (conciertos, entrevistas, videoclips, sesiones de fotos, etc) la compañia no lo puede localizar!!!!!!! Axl lleva mas de un mes en paradero desconocido y nadie puede hacerse con el!!!! Joder, lo amo.

martes, 2 de diciembre de 2008

Chinese Democracy


La democracia china ya lleva dos semanas entre nosotros. Lo que parecía imposible, tras 15 años de espera ya es un hecho. Puedes ir a tu tienda favorita o puedes descargártelo de tu página habitual, pero tras muchos años puedes dedicarle una hora de tu vida a Mr. Axl Rose. Y estoy disfrutando de la experiencia como un chiquillo. Con el disco? No!!!!!, el disco es bastante flojo (perdí la fe hace muchos años). Digo con la experiencia. Parece que de repente volvamos a 1991 y toda la industria gira alrededor del tío Axl y sus excentricidades (tan necesarias hoy como en los aburridos tiempos del grunge).

En estas dos semanas todo el mundo ha escuchado este disco. Fans, detractores, exfans, despistados, gente que hacia 10 años que no se compraba un disco, curiosos, rockeros de pura cepa o jevis de barrio. TODO DIOS ha dedicado una rato a ver que coño ha hecho Axl Rose en los últimos 15 años de su vida. Me imagino perfectamente a gente como Bono, Mick Jagger, Bowie, Trent Reznor o Henry Rollins buscando un hueco para sentarse en su sofá y escuchar este “Chinese democracy” con cara de perplejidad.

La experiencia esta siendo sumamente divertida: insultos en foros, portadas en revistas, artículos mal escritos en la prensa diaria, gente comprándose el disco en cd y vinilo, seguidores afirmando que aquí están las mejores baladas desde “Dream on”, reseñas en los periódicos gratuitos que te reparten camino al trabajo, gente dedicando su blog a odiar a Axl, fans en paro que van libre y gratuitamente al MediaMarket a ordenar los discos (¿¿?¿??¿¿??¿?), personajes buscando fallos en las canciones, fans analizando las letras, quedadas de 200 fans en NY para comprar el disco a la vez (¿¿??¿¿?¿??¿) ... TODO es sumamente delirante y divertido. Ni se la de gente que me ha preguntado “¿Qué te ha parecido?” y yo rehusando contestar con miedo a ganarme una paliza a manos de un axlhead o un axlheater. La cosa va en serio y se esta poniendo peligrosa.

De todas formas la mejor anécdota en mi opinión es la demanda a Dr. Pepper. Como muchos sabréis la bebida había prometido un refresco gratis a cada estadounidense si el disco salía este año. Pues bien, el disco ha salido y la compañía tuvo que regalar refrescos. Durante un día podías pedir tu lata en Internet. ¿Qué paso? Lo obvio: el servidor se colapso y muy pocos pudieron reclamar su lata gratis. ¿Qué ha hecho el bueno de Axl? Demandar en nombre de todos sus fans a Dr. Pepper!!!! Este hombre no tiene límites, ni el tercer mundo, ni el cambio climatico, para Axl sus fans son lo mas sagrado (aunque luego les haga esperar tres horas en un concierto). Lo imagino lleno de ira gritando por su mansión con su equipo de abogados detrás de el preparando una querella contra Dr. Pepper mientras todo el mundo a su alrededor le mira con miedo por si vuelve a tirar un piano de cola por la ventana (esto ya paso en 1990, Axl se enfado por algún absurdo motivo y su piano de 50.000 dólares voló por la ventana de su mansión). ¿Que puedo decir? Adoro a este hombre.

Santander concerts: Idolos del Extrarradio + The Majestics

¿Qué hacer un frío y lluvioso sábado por la noche en Santander? ¿Quedarnos en casa vegetando hasta que venza el sopor? ¿Seguir a la masa borreguil hasta la puerta de los bares? Pues no. Asistir como “invitados de honor” al concierto de Idolos del Extrarradio y The Majestics en la sala BNS, previo-pago de 9 euros (6 euros si has sido previsor, como es el caso). ¿Por qué invitados de honor? Porque nos ofrecieron un concierto como quien dice en privado para las 15-20 personas que asistimos. Viendo esto yo me pregunto ¿qué coño estaba haciendo el resto de la ciudad? Vaya usted a saber…no voy a entrar en eso.

Pero vamos al lío, los conciertos. Personalmente no había visto ni escuchado a ninguno de los dos grupos, únicamente asistí guiada por las recomendaciones de algún que otro conciertero… y fue todo un acierto. Empezó una hora tarde, todo hay que decirlo, pero encontramos como excusa que intentaban hacer tiempo para que llegase más gente. Después de tomar una cerveza para entrar en calor,vimos que los Idolos se subían finalmente al escenario y empezaban a tocar, animándonos a acercarnos a las primeras filas y mover el culo al son de sus guitarras. Tras la primera canción, uno de los guitarras tuvo un percance con una cuerda y tuvo que hacer un parón para cambiarla, algo que aprovechó uno de sus compañeros para contar un chiste (sobre esperma creo recordar…) y hacer más ameno el show. Cambiada la cuerda, retomaron el concierto y de un tirón hasta el final. Personalmente, me sorprendieron muy gratamente. Canciones en español, con toques de pop, punk, rock…dejando claras algunas de sus influencias (Pixies, Bowie, Nacha Pop, Stooges, Velvet Underground…). Un cantante (y bajo) carismático, eléctrico y con un extraño parecido a Lou Reed en la mirada (aunque ya sabemos lo subjetivos que pueden ser los parecidos), acompañado del batería y dos guitarras, nos hicieron pasar un muy buen rato. La verdad, si este año me diese por hacer una fiesta de cumpleaños contrataría a esta gente para amenizar el cotarro y hacer mover los esqueletos del personal, ¡estáis todos invitados!!

Casi seguido empezaron a tocar The Majestics, formación de origen londinense y gallega, con letras en inglés, que se atreven a versionar a Barón Rojo o Neil Young. Concierto muy animado, canciones muy bailables que te hacían levantar los pies del suelo y te hacían pensar “que pena que no se me la letra de sus canciones”. Cuando terminaron nos vimos obligados a pedir otra a gritos, y a pesar de que éramos pocos y el griterío no era excesivamente apabullante, se dieron por aludidos y tocaron algún temilla más. Ambos grupos me hicieron salir del local con una sonrisilla en la boca, y con la espalda un tanto cargada por llevar dos cervezas en el bolso…un intento frustrado de economizar la noche en lo que a bebida se refiere…no funcionó;)
Por cierto, no pongo más fotos porque no encuentro más y ando con prisa, tendreis que dar rienda suelta a vuestra imaginación, o mejor, ir a un concierto de esta gente cuando tengais la ocasión, eso será mejor que cualquier foto...no?

estos últimos además tienen página web:

http://www.themajesticsweb.com/



Un cordial saludo para tod@s!!

Niña-Zen.

sábado, 29 de noviembre de 2008

Tarde de perros

Fuera tenemos vientos huracanados y ola de frio. Dentro de casa tabaco, botella de vino, vinilo recien comprado y libro de los Stooges. Disfrutemos de un sabado por la tarde 100% casero.


Desde que aparecio como disco del mes en el numero anterior del Ruta66 tenia ganas de pillarlo. Esta mañana, en la clasica caceria de discos del sabado por la mañana, he encontrado una edicion en vinilo doble (18 temas en total) y todas las expectativas se han confirmado. Una mujer con una carrera como la suya a sus espaldas no necesita demostrar nada. Es historia del rock & roll y punto. Por eso resulta aun mas curioso que sin ningun tipo de pretension se reuna con unos amigos (Nick Cave, Keith Richrads, Rufus Wainwright, Marc Ribot, Jim White y el insufrible Sean Lennon son los mas destacados) y escoja un puñado de temas ajenos (de Duke Ellington a Black Rebel Motorcycle Club, pasando por Dolly Parton o el jodido Morrisey) y casi sin quererlo nos de uno de los mejores discos de este final de año. No es el tipico disco soso de versiones, aqui lleva cada cancion al terreno que mas le apetece. Tranquilo, experimental, profundo ... Ideal para una tarde de perros como esta.


Si con el disco de Marianne Faithfull tenia muchas expectativas con este libro podriamos multiplicarlas por mil. Y tambien se estan cumplieno sobradamente: sexo, violencia, broncas, drogas, rebelion, escandalo ... A su lado Slayer parecen fans de Amaral. El libro esta construido sobre entrevistas a los propios protagonistas de la historia y gente que trato con ellos, por lo que el realismo y la crudeza de cada anecdota o reflexion son 100% puras. Lo estoy devorando a una velocidad enfermiza, solo me levanto del sofa cuando la aguja llega al fin del vinilo de turno y debo cambiar la banda sonora. Voy a sumergirme un par de horitas mas en este mundo de depravacion y locura de la que sus protagonistas no se como sobrevivieron.

Ron Asheton: "Nico estuvo con nosotros unos tres meses. Iggy nunca dijo si se habia enamorado de ella o no. Pero recuerdo que cuando ella se fue, Iggy vino a mi en busca de consejo. "Creo que algo no funciona", me dijo. Se saco la polla, la exprimio y esta libero una sustancia verdosa. "Colega", le dije, "has pillado gonorrea".

PD Perdon, pero no me van los acentos del teclado del portatil.

viernes, 28 de noviembre de 2008

Royal Crown Revue


Lo de ayer fue sencillamente el mejor concierto que hemos podido ver este año en Valencia. Se me hizo cortisimo pese a que tocaron más de una hora y media. Si hasta las camareras del Wah Wah (esos maniquíes con cara de asco que sirven cubatas de garrafa) aplaudían!!!! Pero vayamos por partes.
LLegamos a la sala y para nuestra sorpresa, mucha menos gente de la esperada. No sé si sería el frío o la crisis o que era jueves, pero sobraron entradas. Sad, but true. Nos tomamos la rigurosa cerveza en el bar de la esquina (antes el cutre "Bar Taro" ahora un bar de diseño más bonito, pero también más caro) y para dentro. En la sala la mayoría de los habituales de Valencia (curiosamente no estaban esos críticos y dueños de tienas de discos que solo van cuando no pagan). Pillamos sitio en la esquina de la derecha y vemos el concierto como señores. Apoyados en la barra disfrutando de unos gintonics y con el grupo a escasos dos metros. Mientras esperamos vemos como el grupo se pasea por el garito sin que nadie les moleste o les pida una foto. Es curioso, con las tablas y currículum que tienen esta gente se pasean con total normalidad entre su público sin ningun aire de grandeza.



Con exquisita puntualidad sale la banda al escenario elegantemente vestida y arrancan con un tema instrumental en el que todos se lucen un poco como presentacion de lo que venía luego. Acaba el tema y sale Eddie Nichols a escena. Se le ve muy contento y comunicativo, con muchas ganas y con una actitud más "rockera" que en anteriores visitas en las que interpretaba un personaje mas "Rat Pack". Incluso se tira al suelo, le pega al micro y canta un tema bajo el escenario. "Walking like Brando" es el primer tema cantado y a partir de ahí suenan todos sus clásicos, además de un villancico, perdón, de un "Fuckin Christmas song" y standar dedicado a su ex-novia (que tierno ese "fuckin bich" que le dedica).


Pero la mayor ovación la obtuvo "Hey Pachuco!" canción perteneciente a la banda sonora de "La Mascara" y que ayer alargaron más de 15 minutos haciendo un increible solo cada uno de los miembros demostrando que son músicos de otra galaxia. La sección de vientos y el guitarrista muy bien, pero el bateria y contrabajista ESPECTACULARES. Toda la sala gritando cuando el bateria se puso a tocar con sus baquetas el contrabajo mientras el bajista recorria el mastil con una velocidad apabullante.

Un corto bis y todos con ganas de más, pero no había más. Sonrisa de oreja a oreja y ganas de fiesta ... pero es jueves y la cordura se impone al desmadre. Ojalá vuelvan pronto.

PD. Fotos cortesia de Pablo Jeremy o Ron Pablo o Pablito Campeón o Pablo, el joven parasito o Pablo bigotes. Gracias.

jueves, 27 de noviembre de 2008

Los cuervos vuelan de nuevo


Y yo ya estoy nervioso. Según leo ya tienen temas compuestos y para principios de año grabarán nuevo disco. Qué puedo decir? Son mi banda favorita, me he recorrido medio mundo siguiendolos, tengo TODO lo que publican, me compro camisetas horribles de ellos aunque no me las ponga, busco los discos donde colaboran (aunque sea haciendo coros en un tema), fantaseo en cómo sonaría tal canción o cómo sonaría aquella otra si la tocasen de otra forma, pienso en qué versiones me gustaria que hiciesen, me compro revistas inglesas solo porque publican la reseña de un concierto etc, etc, etc .... Vamos lo que comunmente se llama: ENFERMEDAD

Por si alguien no los conoce aquí tiene el link de su segundo disco. Uno de mis cinco favoritos de la historia: http://loadingvault.com/link.php?f=3831748&q=Southern
+Harmony+Musical+Companionhare

Y de regalo una versión del "Feelin allright" de Joe Cocker en un programa de la televisión americana (uno de esos que tanto le gusta copiar al soso de Buenafuente) cuando eran jóvenes. Buenas vibraciones contra la jodida ola de frio que tenemos.

Guitar woman

Y mas mujeres. Curioso link que me ha pasado un colega. Un blog dedicado a grupos o solistas femeninas. Desde Diamanda Galas a pibones "mas jevis que un mar de cuernos", de grupos garaje retro a cantautoras folkies, del soul al metal, de voces jazzies a cantautoras brasileñas. Pero solo mujeres o grupos cuya protagonista principal es una mujer:

http://guitarwomen.blogspot.com/

Celebremoslo con un video del mejor grupo femenino de los 90's (y de la historia?????)

martes, 25 de noviembre de 2008

PJ


Sigamos con mujeres. Acojonante version de "Rid of me" delante de miles de persona. Ella sola con su guitarra y con mas pelotas que todos los grupos de nu metal juntos. Increible final gritando "Lick my legs I'm on fire lick my lips I'm desire" como una posesa. Si el ultimo minuto de video te dejan indiferente es que no tienes sangre en las venas.



Glamour, estilo, carisma, magia, elegancia, encanto, magnetismo ... todo eso y mucho más. Belleza no estereotipada 100% morbosa.

lunes, 24 de noviembre de 2008

Christina Rosenvinge

“Los juegos de poder entre amo y esclavo, pero también un despecho teñido de nostalgia ("La distancia adecuada", "Nadie como tú"), el episodio de furia hormonal ("Tres minutos"), un solipsismo fatal ("Las horas") o el caos sentimental ("Anoche") conforman el nebuloso paisaje literario: un mundo de adultos tan dolientes y egoístas como adolescentes, de heridas y rondas nocturnas, de bajos instintos que se disfrazan de cualquier otra cosa. Ella que estaba tan cómoda en la grada se encuentra de nuevo en la pista del circo, haciendo cabriolas entre los trapecios.”

Leía estas líneas hace un par de días ya con las entradas de su concierto en la mano y temiéndome lo peor… Nunca he sido yo muy fan de esta mujer (que daría mucho de sí a Joaquín Reyes como testimonio!) pero decidí regalarle la entrada a una amiga e ir con ella a la presentación de su nuevo disco en la sala Apolo y fue una gran decisión, ya que me llevé una grata sorpresa. Intensas canciones, buena música y entregada actitud, feliz sobre el escenario, incluso improvisando alguna petición del público.

Con una banda formada por Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Chris Brokaw (ex Come) en guitarras y bajo; Jeremy Wilms en bajo, contrabajo y guitarra, Charlie Bautista y, por supuesto, la colaboración de su ahora inseparable Nacho Vegas, su nuevo disco “La distancia adecuada” es sin duda lo mejor que ha grabado esta mujer en mucho tiempo.

Confirmaba además en una entrevista que en el disco documenta una ruptura, aunque con algún toque de humor y de optimismo, y lo confirma sobre el escenario con comentarios del tipo “esta canción es sobre los desastres del matrimonio. Y la siguiente también”, seguidos de una discreta sonrisa. Parece que tanto su ex-marido Ray Loriga como ella han decidido hacer pública su ruptura cada uno a su manera, porque diga lo que diga el sr. Loriga, a mi personalmente su última novela me parece una carta de amor en toda regla, o de desamor (que decida cada lector). Eso si, coincido con el sr. Michó cuando habla de la calidad literaria de este hombre!

domingo, 23 de noviembre de 2008

Ray Loriga



"Cuando mi hijo me pregunte por qué carajo venimos al mundo ya tengo clara la respuesta: para escuchar discos de Bob Dylan"




No entiendo por qué cae tan mal este hombre. No sé si es que se acuesta con niños o mata ancianos en sus ratos libres, pero a mi me gusta mucho lo que escribe y además me cae muy bien y cada vez que le leo una entrevista me reafirmo en esa postura. En mi opinión Ray Loriga es una rockstar de la literatura. Con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva. Entiendo que la gente pueda sentir rechazo cuando ve fotos de este hombrecillo con mirada arrogante y pose de no dormir en dos días o siempre rodeado de modelos, pero detrás de esta fachada hay mucho más. En sus artículos ha defendido el cine de Bergman y Zulueta, los discos de Dylan, Bowie, Tom Waits o Bunbury (es muy fácil defender a Dylan, pero hay que tener los cojones muy bien puestos para defender a Bunbury), ha criticado a Zapatero desde las páginas de “El País” y gracias a él me introduje en la literatura de Bolaño, Fresán y Vila-Matas. Pero a parte de los nombres comunes, también hay que destacar la peculiar visión que aporta del día a día. El tono de sus reflexiones, sus historias, los personajes que aparecen y la constante interrogación ética de cada línea me parece apabullante, así como su estilo tan cercano a la ternura como a la acidez.

La primera época se ha quedado un poco obsoleta. Literatura demasiado adolescente y experimental que si bien en su momento entró muy bien, en siguientes relecturas caduca. Es a partir de “Tokio ya no nos quiere” y, sobretodo, “Trifero” cuando encuentra su lugar actualizando el tono de historias de narrativa clásica y curiosos personajes. Los dos libros mencionados y "El hombre que inventó Manhatan" me parecen imprescindibles.

Ahora edita “Ya sólo habla de amor”, una narración en tercera persona con muy pocos diálogos en la que Sebastián, un divorciado cuarentón, se queda inmóvil incapaz de superar su ruptura y el papel que en su vida desempeña el amor. Sebastián se entrega con entusiasmo a su fracaso hasta que … paro por si alguien la quiere leer.

“Y por qué no morir, finalmente, amando. ¿Hay mejor ocupación? ¿Existe acaso una manera mejor de pasar el tiempo, de recorrer ciudades, de darle su sentido a cada plato de sopa? ¿Por qué no hablar de amor todo el tiempo y nada más?”

PD "Loriga se une a la banda de escritores como Houllebecq y Murakami que están reformando la literatura del siglo XXI" The Big Issue. Curiosamente mis tres favoritos.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Ten




Hay cosas en esta vida que no se deberian tocar. Una de ellas es el "Ten" de Pearl Jam. La pasada semana anunciaron en la web del club de fans que para navidad se iba a editar una edicion remezclada de este disco en una caja con otro cd de rarezas y tomas alternativas + el disco en vinilo + un DVD. Obviamente la golosina es muy jugosa, pero me extraña que un grupo como Pearl Jam que siempre ha controlado los precios de todos sus productos (desde entradas a los conciertos hasta discos o merchandising)saque ahora al mercado (y por Navidad, manda huevos) un cofre que ya se puede reservar por mas de 100 libras (150€). Joder, a este paso acabaran vendiendo ataudes y telefonos como KISS. Lo que realmente nos haria felices a los seguidores es que publicaran con buena calidad todo el material que tienen guardado en sus archivos (el unplugged de la MTV, conciertos con Steve Earle o Neil Young, jams con Soundgarden, etc)

De todas formas esta claro que muchos discos de esta epoca se han quedado con un sonido desfasado, pero es el sonido de esa epoca. No quiero escuchar "Sonic Temple" ni "Heartbreak station" ni el debut de Mother Love bone con un sonido actual. Ya estan bien tal y como suenan.

martes, 18 de noviembre de 2008

Total 13



Ayer iba escuchando este disco en el coche y de repente me di cuenta de que ya habían pasado diez años desde que esta pandilla de cabrones suecos patearan nuestros culos!!! La caída, muerte o desaparición de todos los grandes grupos de principios de los noventa creo una escena confusa a finales de década. La mayoría de medios decidieron que el rock & roll había muerto y que era el momento de dedicar portadas a coñazos pseudo artísticos como Radiohead, Tool, Bjork o Tricky. Menos mal que un puñado de bandas nos alegraron la vida. Hellacopters, Monster Magnet, Turbonegro, Queens of the Stone Age, Black Crowes, Fu Manchu y Backyard Babies recuperaron la fuerza y actitud rockera clásica con todos sus deliciosos tópicos: coches, cuero, tatuajes, letras pateaculos, sexo, droga, fiesta, declaraciones sin pelos en la lengua, diversión … en fin: ROCK & ROLL.



Lo de Backyard Babies fue un caso muy peculiar. El resto de grupos mencionado arriba tuvieron (o tienen) una carrera más o menos larga y coherente, pero Backyard Babies fue cosa de un solo disco y de un par de giras. Con este disco tocaron techo y después empezaron a caer en picado con discos malos, producciones mediocres, títulos ridículos, conciertos de 50 minutos cuando ya tenían cuatro discos, fotos dignas de la superpop … pero centrémonos en lo bueno. “Total 13” fue un cañonazo. Rock & roll in your face. Una combinación entre Social Distorsion, Warrior Soul, Ramones, Hanoi Rocks y Guns & Roses sumamente deliciosa. Este es uno de esos discos en el que cada fan tiene un tema favorito. El mío es el apoteósico final con “Robber of life”, pero temazos como “Highlights”, “Look at you” o “UFO Romeo” también son dignos de figurar en lo alto del ranking. En este disco todo encajaba desde la portada hasta los videoclips, pasando por las composiciones, la producción, las miles de referencias que habían por todos lados o la actitud de la banda.



No tengo enlace para descarga, pero si alguien no tiene este disco que me mande un privado y quedamos a escucharlo en mi casa con unas cervezas.

lunes, 17 de noviembre de 2008

Silver Sun



Empezemos la semana con buenas vibraciones. "Disappear here" discazo de hard power pop muy en la línea de Redd kross y Cheap Treak. Antidoto contra el invierno de mierda. Disfuten y no lo presten, que yo este cd se lo dejé a un lector de este blog y me costó meses recuperarlo jajajaja


sábado, 15 de noviembre de 2008

De 4 a 3


Situémonos. Año 94. 15 añitos, ni un duro, pocos colegas freakies que escuchan música y un invento llamado “Internet” que no esta en la cabeza ni del mas freakie seguidor de películas de ciencia ficción. Un buen día descubro un programa en Radio 3 que lo hacen todos los sábados por la tarde y que pinchan bandas (en ese momento raras, alternativas, underground, desconocidas o como queráis llamarlas) como Faith no more, Beastie Boys, Pearl Jam, Soundgarden, Red hot chilli peppers, Nine inch Nails, Mudhoney, Hole, Monster Magnet, Pavement u Oasis (si, chicos, hubo un momento en el que nadie conocía a Oasis en este planeta …). Obviamente me quedo enganchado y me convierto en un fiel seguidor que todos los sábados por la tarde se tumba en su cama a escuchar el programa con una libreta en la mano para apuntar los nombres de las bandas que mas le gustan. Recuerdo que uno de esos nombres era Screaming Trees!!!!! Y 13 años después he desayunado con su líder en un hotel de Vitoria. Las vueltas que da la vida. Jajaja

Bueno, al turrón. Unos fans de este programa han creado un blog homenaje y están pasando los programas que la gente tiene grabados en cinta a sistema digital y colgándolos. Hoy en día suena muy raro, pero nos grabamos programas de radio en cintas (TDK o BASF, había que posicionarse, yo era de TDK, las BASF eran para pijos) para escucharlos en el walkman camino al instituto. Creo que ya no existen cintas, ni walkmans y a los chavales los llevan al instituto sus madres en el monovolumen familiar por si les atracan al volver a casa (esto daría para otro topic: la rutina teenager de aguantar a yonkis que nos pedían pasta todos los días del año.)

Escuchando estos programas me he acordado de mil historias: cuando mi madre me compro un vinilo de Faith No More por aprobar todas en segundo de BUP, cuando el mismo día que salio el “Vitalogy” de Pearl Jam lo compre en vinilo y fui corriendo a casa, mi camiseta de Nirvana, la primera vez que escuche el “Dirt” de Alice in chains, discusiones con los jevis del barrio sobre si Red hot chilli Peppers eran o no rock, el concierto de Corrosion of conformity y Soundgarden, las niñas pijas del instituto pidiéndome que les grabara el unplugged de Nirvana, un cassette con Mudhoney por un lado y Danzig por el otro, discos de Blind Melon …. “When we was 16 and free”

Aqui está el link:
http://www.de4a3.blogspot.com/

jueves, 13 de noviembre de 2008

A la mierda!!!!


El próximo disco de Los Coronas está a puntito de salir a la calle (esperemos que esta vez no tarden seis meses en sacar la edición en vinilo) y ya que sale a la calle, ellos también saldrán a la calle a presentarlo en directo. Ya he perdido la cuenta de las veces que los he visto, pero siempre han estado a la altura y para mi son el mejor grupo de surf instrumental del mundo (¿Straightjackets? Jajajajaja).

Como adelanto al disco han publicado en su myspace un cachondo homenaje al enorme Fernando Fernán Gómez titulado “A la mierda”. La verdad que el tema es muy cachondo, pero es lo más flojo que han garbado nunca. Samplers de declaraciones míticas del gran actor sobre una base instrumental “100% Coronas”. Esperemos que el próximo disco iguale al mítico “Caliente, Caliente” (disco oficial en mi coche durante el verano 2006).
Rianse un rato, que es bueno para la salud:
www.myspace.com/loscoronas

Comets on fire with rock & roll!!!!


¿Cómo sonaría una jam entre Led Zeppelin, Sonic Youth, Hawkwind, Allman Brothers y los Stooges ciegos de crack? Pues como suena “Avatar”. Disco ideal para romperte el cuello a base de riffs más jevis que un mar de cuernos. Como dicen en el Uncut “recomendables para ir en coche a toda ostia por el desierto o para quedarte en casa con tu perro mientras saboreas un vaso de bourbon”. Amen.

http://www.megaupload.com/es/?d=WSBWB74Y

PD Por cierto, el voceras es Ethan Miller, que también canta en maravillosos, acojonantes e imprescindibles Howlin Rain. ¿Alguien los vio en Barcelona?

viernes, 7 de noviembre de 2008

Mark Olson & Gary Louris


Los Jayhakws son una debilidad. Lo reconozco. Tengo todos sus discos, los he visto 6 veces en directo (en todo tipo de lugares: salas medianas, festivales, en el Palau de la música y en acústico en un bar para 200 personas), una vez a Mark Olson en solitario y a Gary Louris con sus diferentes proyectos 4 veces más. Pero lo más importante son las canciones. Muchos temas son parte de mi banda sonora. Hay grupos más innovadores, otros son mejores músicos, pero nadie hace temas tan perfectos como ellos. Está claro que no han inventado nada nuevo y que lo que ellos hacen lo hacían hace muchos años los Byrds o Dylan o los Beatles, pero esa aparente facilidad para “tocarte” con sus canciones hace tiempo que sólo la encuentro en ellos. “Blue”, “Waiting for the sun”, “All the right reasons”, “Don’t let the World get in your way”, “I’d run away” uffff!!! son un montón para ponerlas todas, pero me parece injusto olvidarme de su versión de Grand Funk Railroad “Bad time”, calificada en alguna noche de borrachera como la “canción de desamor que mejor rollo da”.

Desde que hace diez años Mark Olson y Gary Louris separaron sus caminos está era una de las reuniones más deseadas. Y por fin tenemos el disco en nuestras manos (bueno, más bien en nuestro disco duro, cosas de los nuevos tiempos). Sólo llevo dos escuchas por lo que mi idea aún no es muy sólida, pero sí que tengo claro (y no creo que me equivoque) que es un disco enorme. Muy tranquilo, muy minimalista, con arreglos escasos pero muy bien aprovechados (atención al Hammond de fondo), con muchas guitarras acústicas y apenas temas rockeros. Todo lo que se intuía escuchando los discos en solitario de estos dos hombres se confirma en estas trece canciones. Pero también tenemos lo que echábamos de menos de los discos clásicos de los Jayhakws: esas increíbles armonías vocales que te trasladan a otra dimensión. Pocas veces en la historia de la música dos voces se han conjuntado tan bien y han enriquecido tanto unas canciones ya de por sí fantásticas.

Disfrútenlo, que aquí no hay ni un segundo de relleno.

http://www.megaupload.com/es/?d=H7K86OGQ

lunes, 3 de noviembre de 2008

IN-EDIT


Bueno, llegué tarde pero llegué. El in-edit ha terminado, he podido ver seis docus y me he quedado con ganas de otros tantos.
Al final, mis elegidos (no sin momentos de indecisión) fueron:




PUNK IN LONDON
Wolfgang Büld

Como bien dicen en la reseña, “joven director que filma el punk inglés del 77 desde dentro, registrando protagonistas como Subway Sect, Jam o The Lurkers”
Grandes momentos como el de los Teddy Boys, el de Nigel Moore en el salón de su casa junto a sus padres y la tele de fondo o el de Rat (“roadie” de The Clash) y su crítica nada constructiva a los grupos del momento.

PATTI SMITH. DREAM OF LIFE
Steven Sebring


La verdad es que este ha sido el docu que menos me ha gustado de los que he visto.
Ganadora del Cinematography Award en Sundance y premio a la mejor documentación en el Durbain International Filmfestival. Sebring acompaña a Patti Smith durante 11 años ¿y esto es el resultado? Poeta, fotógrafa, pintora,… estupenda y maravillosa, vamos, la mujer perfecta. Autobombo total que no hacía sino recordarme a lo que de ella se dice en "Por Favor, Mátame", o al menos a la impresión que te llevas tras leerlo.
Eso si, la fotografía de la peli es preciosa.

CARRETERA. LA ÚLTIMA GIRA DE NACHO VEGAS Y LAS ESFERAS INVISIBLES
Francisco Deborja

Deborja muestra la última gira en la que presentaron “Desaparezca aquí” y poco se puede decir, excepto que Nacho Vegas y Las esferas invisibles son un poco capullos y sus fans somos subnormales. Pero si, voy a seguir siendo una subnormal, que le vamos a hacer…
Tras el documental pudimos disfrutar de tres de los temas que componen el nuevo disco de Nacho Vegas, “El manifiesto desastre”, que se publica a finales de noviembre y cuya gira comienza en enero en Gijón y parece ser que pasará por l’Auditori de Barcelona.

JOY DIVISION
Grant Gee

Desde 1976 y tras ver un concierto de los Sex Pistols, comienza la trayectoria de Joy Division, cuyos miembros que aún siguen vivos participan en este docu y nos cuentan la experiencia vivida durante estos últimos 30 años.


Manchester postindustrial, inquietud, y una especie de arrepentimiento de los antiguos integrantes del grupo ante la actitud de Curtis y más tarde, ante su suicidio.
Interesante la intervención de Gee (quien también ha rodado sobre Radiohead y Gorillaz) al finalizar el pase del vídeo, contestando a cuestiones sobre la polémica peli “Control” y sobre la participación en el documental de la amante de Curtis y la ausencia en el mismo de su mujer Deborah.

NINA SIMONE, LOVE SORCERESS…FOREVER
René Letzgus



Ante tremenda mujer y gran artista, solo puedo decir: eso es ACTITUD!!!

PLAY YOUR OWN THING: A STORY OF JAZZ IN EUROPE
Julian Benedikt

Sin duda, el documental más interesante en cuanto a contenidos se refiere. Un repaso del jazz en Europa y sus principales protagonistas.
¡Toca tu propia música!




Bueno, ha sido una semana entretenida, aunque me ha faltado:
“Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson “ y “NY 77. The Coolest year in hell”.
El año que viene más y mejor.

domingo, 2 de noviembre de 2008

DEADSTRING BROTHERS

Gira recomendada de la semana: Deadstring Brothers



El pasado año los vi como teloneros de Marah y se los comieron por todos lados (lo siento, pero Marah sin su tercer guitarrista pierden mucho) y ahora vienen a unos cuantos antros del estado para hacernos bailar a ritmo de su rock & soul sudoroso, festivo y vacilón.



Este grupo cuenta con tres discos (supongo que vendrán a presentar el cuarto) bastante buenos en los que mezclan el sonido de los Stones/Faces/Black Crowes con la voz soulera de su cantante y algún toque de country, y encima del escenario montan unas fiestas en las que si no te mueves es que:

a) No tienes sangre en las venas.

b) El rock & roll no es lo tuyo.

c) Tuviste una infancia de mierda.

d) Malgastaste tu adolescecia siendo straight edge.

Avisados quedan. Rock & Soul in your face.

5 Nov Barcelona
6 Nov Valencia
7 Nov Madrid
8 Nov Oñati
9 Nov Castelló

http://www.myspace.com/deadstringbrothers

PD A los valencianos que no se agobien porque habrá entradas de sobra. El sábado por la mañana pillé la 0001 … y quedan cuatro días!!! Maldita ciudad de mortadelos.

sábado, 1 de noviembre de 2008

SUNDAY AT THE DEVIL DIRT



Isobel Campbell & Mark Lanegan. La extraña pareja ataca de nuevo. Él es feo, tiene cara de pocos amigos y fue cantante de una de las mejores bandas de rock de los noventa y lleva diez años que se meta donde se meta, todo lo que toca acaba siendo maravilloso (Soulsavers, Twilight singers, Queens of the Stone Age, Masters of reality, Gutter Twins o sus discos en solitario). Ella es preciosa, tiene cara de chica inocente y cantaba en grupo de pop que nunca me ha importado un carajo. Pero juntos llevan dos discos que son dos verdaderas joyitas. Música triste, melancólica, tranquila, ideal para disfrutar en casa saboreándola poco a poco, escuchando los mil detalles y arreglos que el disco tiene.

Es curioso porque este disco está compuesto íntegramente y producido por Isobel, pero la voz de Mark Lanegan tiene mayor protagonismo a lo largo de las doce canciones. El arranque del disco es pletórico, tres temas que podrían estar en cualquier LP de Mark Lanegan, con el acompañamiento de la dulce voz de Isobel. A partir del cuarto tema la balanza de las voces se empieza a equilibrar y nos brindan dos de los mejores canciones del disco “Who built the road” y “Come on over” que recuerdan a los duetos que grababa Nick Cave a mediados de los noventa. Preciosas. Seguimos con “Back Burner” que es un temazo en el que la voz de Mark se acompaña de unos coros gospel muy resultones, “The flame that burns” tiene una base musical muy en la onda de Tom Waits y podría servir para una buena banda sonora, “Shotgun blues” es un blues rural que parece sacada de un disco de Robert Johnson o de Charly Patton, “Keep me in mind, sweetheart”, “Something to relieve” y “Trouble” son los temas más flojos del disco, y para acabar la larga “Sally, don’t you cry” que sirve como perfecto broche de oro.

Uno de los mejores discos del año. Lástima que la última recta pierda fuelle.

Descarga:
http://rapidshare.com/files/100745966/Isobel_Campbell_
and_Mark_Lanegan__2008__Sunday_At_Devil_Dirt.rar

miércoles, 29 de octubre de 2008

Sam Haskins









Increibles fotografias de este pibe que es el culpable de la mejor portada en años (de que sea el mejor disco del año creo que él no tiene la culpa).

www.haskins.com

www.samhaskinsblog.com

lunes, 27 de octubre de 2008

Kitty, Daisy & Lewis



Ataquemos frontalmente mi migraña con este disco que esta dando mucho que hablar en Inglaterra. Tres hermanos de menos de 20 añitos haciendo rock 50’s con mucha clase, estilo y energía que harán saltar los lagrimones de felicidad a todos aquellos amantes de los discos de Chess o Sun Records. ¡Ojo! ¡Es sumamente adictivo!

PD Esta editado en vinilo.



Descarga: http://rapidshare.com/files/149462441/Kitty__Daisy___Lewis.rar

http://www.myspace.com/kittydaisyandlewis

martes, 21 de octubre de 2008

THE JAYHAWKS AZKENA 2008


Gracias a los amigos del svetlana aqui tenemos el concierto de los Jayhawks en descarga directa. Para los que estuvimos allí un bonito regalo, para los que no estuvieron .... escuchadlo y daos cabezazos contra la pared. ¡Qué noche más tierna!

http://www.megaupload.com/es/?d=53MBMUM2

Nosolomúsica: Cartier-Bresson y su instante decisivo

“Nada hay en el mundo que no tenga su instante decisivo, y la regla de oro de la buena conducta en fotografía es conocer y aprovechar ese momento."


“Para mí, la fotografía es situar la cabeza, el corazón y los ojos en un mismo eje. Es un estilo de vida”


Las fotografías de Henry Cartier-Bresson tienen un carácter especial, único e irrepetible. Como fotógrafo, poseía cualidades como pocos, y un don: estar siempre en el lugar y el momento apropiados. Bresson elaboró una especie de dogma, el del “instante decisivo” que permite sorprender a la vida “en flagrante delito”.

Nació en Chanteloup-les-vignes, a las afueras de París, el 22 de agosto de 1908, y es considerado por muchos el padre del fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión traducida de sus "images a la sauvette", que vienen a significar "imágenes a hurtadillas".


Esta regla de oro le permitió conseguir instantáneas únicas que reflejaban una realidad muy concreta en un momento crucial. Sus fotografías conseguían hacer visible lo invisible, captando la esencia de un momento que nunca se volvería a repetir.


Tras coquetear con el surrealismo y colaborar con cineastas como Jean Renoir y Jean Becker decidió fundar la agencia fotográfica Magnum con Robert Capa, David Seymour y George Rodger.



Fue el fotógrafo de los grandes artistas, desde Matisse a Giacometti, desde Bonnard a Picasso, desde Faulkner a Ezra Pound o Stravinski, y nos legó algunos de los retratos más admirables de todos los tiempos.



Siempre estuvo “lejos de lo anecdótico y lo más cerca posible de la íntima verdad de la gente”. Él explicó así sus retratos: “Me gustan los rostros, lo que significan, pues todo está escrito en ellos... Ante todo soy reportero, sí, pero también hay algo más íntimo. Mis fotos son como mi diario; reflejan el carácter universal de la naturaleza humana”.


Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras. Falleció el 2 de agosto de 2004 en Cereste, al suroeste de Francia.
Si hay algo característico de sus fotografías es que no dejan indiferente a nadie, te trasladan a ese momento decisivo y te hacen partícipe de la escena. Un genio sin duda.