Alice Russell "Pot of gold"

Hacía tiempo que quería pillarme este disco y, por fin, el sábado por la tarde en la semanal compra de discos lo vi en doble vinilo, resplandeciente, esperando que le diera un hogar. Pobrecito, en la tienda, manoseado por multiples manos que lo miran con curiosidad, pero no se atreven a llevárselo y darle el cariño que necesita. Yo ya le he dado cariño y un par de escuchas. Música negra de la buea. Decir que es un disco de soul es "medio decir" la verdad. Soul hay mucho, pero también gospel, jazz y funky.

La han comparado con Amy Winhouse por ser inglesa, pero creo que tienen muy poco en común. Mujeres, inglesas, hacen música negra ... y poco más. Mientras Amy entra muy bien, pero no deja de tener un "tufillo" a prefabricado, Alice necesita un par de escuchas y prestarle atención, porque es un disco muy variado y nada comercial. Es raro tener un disco de soul sin un single claro o un tema medianamente radiable.

Esperemos que al ser inglesa se acerque a nuestros escenarios. En directo debe ser la bomba.

Levon Helm "Dirty Farmer"

Mi colega Dani Allman me dice que este fue el mejor disco del 2007. Yo creo que se pasa, pero que es un discazo es indiscutible. Ex-batería de The Band abandonó su carrera tras tener problemas con las drogas, el puto cáncer y el éxito, y se fue a vivir a un rancho en Woodstock donde vive tocando y dedicandose a sus labores agrarias. A sus 67 años grabó este disco casi en su totalidad. Enorme.

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Por cierto, los Black Crowes graban nuevo disco en su granja a finales de febrero.

Mike Farris "Salvation in light"

El caso de este hombre es realmente curiosos. Durante los 90 ejerció de líder de la banda de culto Screamin Cheetah Wheelies (busquen "Magnolia" un disco de 10). Una banda que lo tenía todo para triunfar pero que apareció en un momento en el que nadie parecía tener interes por el rock sureño (grunge's times). Tras muchos años grabando discos sobresalientes y haciendo giras interminables decidieron tirar la toalla con una actuación en el Azkena que aún pone la piel de gallina a los que la disfrutamos. Entonces sacó un primer disco en solitario,"Goodnight sun", que tampoco pareció interesar a nadie pese a ser un disco que cualquier fan de Blind Melon o Black Crowes podría disfrutar enormemente. Y aqui vino el susto. Desapareció un par de años y cuando regresó lo hizo declarando que había dejado las drogas, que había encontrado la fe y que iba a dedicarle su segundo disco a la figura de Moises (?¿??¿?¿¿?¿¿?¿¿¿?¿??¿). ¿MIke Farris con gafas de pasta y propagando el cristianismo? Todos nos temimos lo peor ... y todos nos equivocamos!!! "Salvation in light" resultó ser su mejor obra y toda la crítica se volcó con él. Un disco lleno de soul, gospel y sonido New Orleans de lo más divertido, que alegra el día hasta a un indie comatoso, que engancha y trasmite buenas vibraciones a más no poder. Aqui tienen para bajarselo. Imposible que les decepcione:

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Mark Olson & Gary Louris

Los Jayhakws son una debilidad. Lo reconozco. Tengo todos sus discos, los he visto 6 veces en directo (en todo tipo de lugares: salas medianas, festivales, en el Palau de la música y en acústico en un bar para 200 personas), una vez a Mark Olson en solitario y a Gary Louris con sus diferentes proyectos 4 veces más. Pero lo más importante son las canciones. Muchos temas son parte de mi banda sonora. Hay grupos más innovadores, otros son mejores músicos, pero nadie hace temas tan perfectos como ellos. Está claro que no han inventado nada nuevo y que lo que ellos hacen lo hacían hace muchos años los Byrds o Dylan o los Beatles, pero esa aparente facilidad para “tocarte” con sus canciones hace tiempo que sólo la encuentro en ellos. “Blue”, “Waiting for the sun”, “All the right reasons”, “Don’t let the World get in your way”, “I’d run away” uffff!!! son un montón para ponerlas todas, pero me parece injusto olvidarme de su versión de Grand Funk Railroad “Bad time”, calificada en alguna noche de borrachera como la “canción de desamor que mejor rollo da”.

Desde que hace diez años Mark Olson y Gary Louris separaron sus caminos está era una de las reuniones más deseadas. Y por fin tenemos el disco en nuestras manos (bueno, más bien en nuestro disco duro, cosas de los nuevos tiempos). Sólo llevo dos escuchas por lo que mi idea aún no es muy sólida, pero sí que tengo claro (y no creo que me equivoque) que es un disco enorme. Muy tranquilo, muy minimalista, con arreglos escasos pero muy bien aprovechados (atención al Hammond de fondo), con muchas guitarras acústicas y apenas temas rockeros. Todo lo que se intuía escuchando los discos en solitario de estos dos hombres se confirma en estas trece canciones. Pero también tenemos lo que echábamos de menos de los discos clásicos de los Jayhakws: esas increíbles armonías vocales que te trasladan a otra dimensión. Pocas veces en la historia de la música dos voces se han conjuntado tan bien y han enriquecido tanto unas canciones ya de por sí fantásticas.

Disfrútenlo, que aquí no hay ni un segundo de relleno.

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SUNDAY AT THE DEVIL DIRT

Isobel Campbell & Mark Lanegan. La extraña pareja ataca de nuevo. Él es feo, tiene cara de pocos amigos y fue cantante de una de las mejores bandas de rock de los noventa y lleva diez años que se meta donde se meta, todo lo que toca acaba siendo maravilloso (Soulsavers, Twilight singers, Queens of the Stone Age, Masters of reality, Gutter Twins o sus discos en solitario). Ella es preciosa, tiene cara de chica inocente y cantaba en grupo de pop que nunca me ha importado un carajo. Pero juntos llevan dos discos que son dos verdaderas joyitas. Música triste, melancólica, tranquila, ideal para disfrutar en casa saboreándola poco a poco, escuchando los mil detalles y arreglos que el disco tiene.

Es curioso porque este disco está compuesto íntegramente y producido por Isobel, pero la voz de Mark Lanegan tiene mayor protagonismo a lo largo de las doce canciones. El arranque del disco es pletórico, tres temas que podrían estar en cualquier LP de Mark Lanegan, con el acompañamiento de la dulce voz de Isobel. A partir del cuarto tema la balanza de las voces se empieza a equilibrar y nos brindan dos de los mejores canciones del disco “Who built the road” y “Come on over” que recuerdan a los duetos que grababa Nick Cave a mediados de los noventa. Preciosas. Seguimos con “Back Burner” que es un temazo en el que la voz de Mark se acompaña de unos coros gospel muy resultones, “The flame that burns” tiene una base musical muy en la onda de Tom Waits y podría servir para una buena banda sonora, “Shotgun blues” es un blues rural que parece sacada de un disco de Robert Johnson o de Charly Patton, “Keep me in mind, sweetheart”, “Something to relieve” y “Trouble” son los temas más flojos del disco, y para acabar la larga “Sally, don’t you cry” que sirve como perfecto broche de oro.

Uno de los mejores discos del año. Lástima que la última recta pierda fuelle.

Descarga:
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and_Mark_Lanegan__2008__Sunday_At_Devil_Dirt.rar