Temple of the mule

Si hace poco hablabamos de Bob Dylan como ejemplo a seguir en el aprovechamiento máximo del tiempo, este otro hombre también estaría en lo más alto del ranking de "ganadores de tiempo". Warren Haynes toca la guitarra en Allman Brothers, Phil Less Band y The Dead. Canta, produce, compone y toca la guitarra en Gov't Mule y sus propios discos en solitario. Hace una media de más de doscientos conciertos al año, y aún saca tiempo para colaborar ne diferentes proyectos y tocar con cualquiera que se lo pida (no pongo la lista porque es interminable).

Pues bien, por si todo esto fuera poco en nochevieja en vez de quedarse con su mujer en casa, organiza noches temáticas con Gov't Mule. Primero fue un concierto de cuatro horas de versiones soul, otro año le tocó al reggae, el año pasado se pudieron escuchar tres horas de versiones del "summer of love" (sólo sonaron versiones de The Doors, Cream, etc...) y este año es el momento de visitar el planeta grunge. Gov't Mule ya han versioneado en directo a Pearl Jam y a Temple of the dog, pero dentro de unas horas en un pequeño club de New York unos pocos afortunados (como les odio) disfrutaran de un viaje a los 90 con versiones de Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc ... Sólo decir que me corroe la envidia y que espero que pronto estén colgados los bootlegs para poder disfrutar desde casa de esta experiencia.

Como consuelo acabemos el año escuchando la versión más bonita que he oido de "Cortez the killer" del maestro Neil Young. Pelos como escarpias.

Discos del año

Aqui va nuestra selección de discos del año. Es una lista muy subjetiva, simplemente son los discos que más hemos escuchado, cada uno tendrá sus favoritos, estos son los nuestros:

- The Black Crowes "Wairpaint". Perfecta evolución de una banda ejemplar. Hay que darle varias escuchas para ver toda su garndeza.

- The Felice Brothers "The Felice Brothers". Vale!, suenan mucho a Dylan & The Band, pero ¿eso es un problema?

- Drive by truckers "Brighter's tha creation day". Otro ejemplo de banda ejemplar (valga la redundancia) en constante evolución.

- The Gutter Twins "Saturnalia" Mark Lanegan + Greg Dulli: discazo.

- The Hellacopters "Head off" Horrible portada para un garn disco de un grupo del que no esperabamos mucho. Les echaremos de menos.

- Eli "Paperboy" Reed "Roll with you". El mejor disco de soul en años. Así de sencillo.

- Sharon Jones "100 days 100 nights" ¿Por que suena tan bien Amy Winehouse? Porque le robó la banda a esta mujerona. Como Amy, pero mucho mejor.

- The Black Keys "Attack and realse". Duo de blues crudo que lleva años haciendo discos enormes. Otro más que no desmerece en su discografia.

- The last shadow puppets "The age of understament". La mezcla perfecta entre Bowie y Scott Walker. Un disco en el que todas las canciones son singles.

- Nick Cave "Dig, Lazarus, Dig!" Aunque nos decepcionó en directo este fue uno de los discos más escuchado durante la pasada primavera. A la altura de sus garndes obras.

- Monster Magnet "4 way diablo" La versión garajera del "Powertrip"

- Woven hand "Ten stones". Profundo y cautivador. ¡Cuidado que engancha!

- Susan Tedeschi "Back to the river". Colofon a una carrera que apuntaba buenas maneras pero nunca explotaba. Ya ha explotao ¡y de que forma!

- Olson & Louris "Ready for the flood". Volvieron recuperando lo mejor que saben hacer: canciones perfectas llenas de magia.

- Buffalo KIllers "Let it ride". Hijos bastardos (o nietos) de los Beatles, Led Zeppelin y Cream. Si se hubiera grabado en 1969 sería un cláisco que salría en las enciclopedias.

- Marc Ford "& The Neptune blues club". Disco más centrao en el blues y el rock de los 50, pero al mismo nivel de siempre.

- The Bellrays "Hard, sweet & Sticky". Por fin han grabado un disco a la altura de sus directos. Más variado, mejor proucido y con CANCIONES.

- Calexico "Carrie to dust". Tras el amargo sabro dejado por su anterior disco les hemos perdonado.

- Beverly Knight "Musci city soul". Acojonante. Soul del beuno. Versión de Aretha y colaboración de Ronnie Wood. ¿No lo tienes? No se lo digas a nadie!!!!

- Dr. Dog "Fate". Orfebreria pop. Lo mejor de los Beatles y lo mejor de los Beach boys. La revelación del año.

Y también hemos escuchado de forma obsesiva los últimos de Vetiver, Portishead, Tindersticks,Tesla, Raconteaurs, Black Mountain, Quireboys, John Hiatt, Elliot Brood ... y muchos más!!!! Ha sio un gran año. Esperemos que el 2009 sea igual de bueno.

PD Obviamente el volumen VIII de rarezas de Dylan también ha sido devorado, pero ese no cuenta como disco nuevo, son "sólo" rarezas.

Singles del año

Tras intensos debates en la redaccion de Tripolar aqui van los dos singles del año. Mañana "Squirrell Nut zippers II" y lista de discos del año. Disfruten:

Squirrell Nut Zippers

En nochebuena hablaba con la hermana de un amigo sobre la grandeza de esta banda y pormeti colgar algun disco porque mucho se ha hablado de Royal Crown Revue y poco de los Zippers, lo cual es ¡terriblemente injusto! Esta banda es una irresistible mezcla de swing, jazz, sonido New Orleans y mucho sentido del humor. Hace un par de años giraron por Estados Unidos (yo los pude ver en un apoteosico concierto en New York) y parece ser que se han separado porque el matrimonio entre los dos lideres (Katharine Whalne y Jimbo) se ha ido al garete.

Mañana hablare de los proyectos en solitario de este peculiar matrimonio, pero de momento aqui pueden disfrutar con dos discos (para mi los mejores que grabaron, aunque todos tienen un nivel muy alto):

- Squirrell Nut Zippers "Hot" http://www.megaupload.com/es/?d=XBGSY1K2

- Squirrell Nut Zippers "THe innevitable" http://loadingvault.com/link.php?f=1976906&q=Squirrel+nut+zippers

Conciertos del año

No queria empezar ya con las listas. La idea era empezar la semana que viene, pero como el amigo ROCKLAND ya se ha lanzado, aqui esta la lista de los mejores bolos del año. Gran año, por cierto:

1- Black Crowes (Amsterdam)
2- The Gutter Twins (Barcelona)
3- Neil Young (Paris)
4- Royal Crown Revue (Valencia)
5- Marc Ford (Castello)
6- Sex Museum (Valencia)
7- Eli "Paperboy" Reed (Barcelona)
8- Marah (Valencia)
9- Bellrays (Mislata)
10- Hanoi Rocks & Jayhawks (Azkena)




Los que se quedan a puntito: Junkyard y Shemekia Copland.
Decepcion: Nick Cave (Barcelona)
Tragedia: No poder ver a Tom Waits, Dylan, Leonard Cohen ni a Reverend Horton Heat. Otro año sera (esperemos!!!!!)

Kitty Daissy Lewis (again)

Y yo que sigo enganchado a estos crios. Extraido de "El Pais":

De nada sirve preguntar a Lewis Durham por el nuevo single de Britney Spears o por el éxito de los Jonas Brothers. Tampoco por las ventajas del iPhone y mucho menos por la revolución de descargar música por Internet. Un esfuerzo inútil. A sus 18 años Lewis pone voz de adolescente enfadado con el mundo: "Que no. Que no me va nada de eso. Y a mis hermanas tampoco. Preferimos a Johnny Cash y los antiguos discos de vinilo. También odiamos con toda nuestra alma los Starbucks. ¡Están por todas partes! ¡Es horrible!".

La familia Durhan es lo más parecido a una guerrilla contra el Mp3 y su casa, al norte de Londres, es como estar el estudio de grabación de la Sun Records. Viejas tocatas, cacharros antiguos y absoluta pleitesía al vinilo. En un ambiente así no es raro que Lewis, junto sus hermanas Kitty, de 15 años, y Daisy, de 20, haya formado el grupo de moda en Reino Unido. Como sacados de la máquina del tiempo Kitty, Daisy & Lewis tocan viejo rock de los años cincuenta, salpicado con blues, country y swing añejo. Tampoco es raro que los singles de su primer álbum homónimo se editen, por primera vez en 50 años, en discos de 10 pulgadas a velocidad de 78 rpm, es decir, en un tamaño intermedio entre el pequeño single de 45 rpm y el tradicional vinilo de 33 rpm.
O lo que es lo mismo: la locura del coleccionismo. Obviamente, y pese a ellos, el trabajo también se puede comprar en CD y bajar por Internet. "Es una cuestión de escuchar la música con calidad", explica Lewis, un cruce entre Elvis Presley, Jack White y Mario Lanza. "No es que no me guste un reproductor de Mp3, es que no lo necesito". Una actitud que lo podría haber convertido en el rarito de la pandilla. "Sí, es cierto que muchos van a clase con su iPod, pero también hay unos cuantos que prefieren comprar vinilos. No me siento un bicho raro. De todas formas ya he dejado los estudios. Voy a dedicarme a la música".
Lewis descubrió su vocación en el año 2000, con 10 años, cuando se subió al escenario del pub londinense, Come Down and Meet the Folks e interpretó Folson Prisión Blues, de Johnny Cash. Al rato se le unió su hermana Daisy. Dos días después, la pequeña Kitty ya había aprendido los tres acordes necesarios para acompañarlos. "Me di cuenta de que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida. Surgió de forma natural, muy orgánica", explica por teléfono Lewis.
Así nació este trío atrapado en el pasado no sólo en su música, sino también en su ropa. El futuro parece simplemente una incomodidad. "Cada día nos cuesta más trabajo encontrar ropa. Muchas tiendas de los años cincuenta han desaparecido por culpa de los Starbucks". En el grupo todos cantan e intercambian los instrumentos. Guitarras, pianos, bajos, batería steel guitar, armónicas, xilófonos y ukeleles que suenan furiosamente frescos. Como si el rock se acabase de inventar hace un par de tardes.
Al fondo de sus conciertos se puede ver a unos padres orgullosos tocando a ritmo de rockabilly. Él, Graeme Durhan, con patillas y gafas de pasta, fue un conocido ingeniero de sonido de Londres. Ahora toca la guitarra. Al contrabajo está ella, Ingrid, que machacaba la batería con las pioneras del post-punk de los ochenta, The Raincoats, donde, por cierto, tocó la española Paloma Romero, alias Palmolive.
Lewis vuelve a sacar a pasear su rebeldía para dejar las cosas claras: "Mis padres no son como un poder en la sombra, no son los que mandan. Estamos todos juntos en esto. Ellos son dos miembros más de la banda y no nos dicen lo que tenemos que tocar". Eso sí, en casa todavía se respeta la jerarquía. Nadie toca música ni hace entrevistas hasta que Kitty termina los deberes.

Radiohead: ¿la gran estafa?

No voy a engañar a nadie. Radiohead me dan mucha grima. Pero bueno, esto no va de musica. Me parece un grupo que tiene su publico y este disfruta con lo que hace su grupo. Hasta aqui todo correcto y respetable. El problema viene cuando leyendo muchas revistas que destacan lo mejor de 2008 se me queda cara de gilipollas. "2008: El año que Radiohead cambiaron el negocio musical". Yo mas bien lo llamaria "2008: El año que Radiohead hicieron su gran estafa". Me explico:

Radiohead saco su disco en primavera y durante las primeras semanas cualquiera se lo podia descargar de su web pagando lo que quisiera (una libra o quinientas). Esta iniciativa fue un exito y millones de personas se lo descragaron pagando unos precios de risa. Aparentemente Radiohead eran uno tios supermajos y compormetidos con sus fans. Ahora bien, si tu vendes millones de discos (sea a una libra o a quinientas) a la hora del reparto de dinero de fin de año de los derechos de autor de la SGAE inglesa (no se como se llama) consta que has vendido millones de discos y te reparten millones de libras. ¿Y donde sale este dinero? Pues como en todos los sitios del mundo: de garitos que pagan una fortuna, de grupos underground que venden mil copias de su cd y ahora de salones de bodas y bautizos. Conclusion: Radiohead no han regalado nada, han invertido y ahora recogeran sus beneficios.

Ejemplo practico: Jim y Paul tienen una banda en Manchester. Van a un garito a tocar y pagan derechos de autor. Con los meses acaban grabando un disco y pagan derechos de autor. Van a su pub favorito y en la cerveza estan incluidos los impuestos para derechos de autor. En marzo de 2009 recibiran una carta diciendo que no van a recibir ni un centimo de ese dinero porque porcentualmente no constan en ningun lado (como otros miles de Jimis y Pauls). ¿Donde esta ese dinero? En la cuenta corriente de Radiohead que gracias a "regalar" su disco es uno de los grupos que mas derechos de autor recibira porque es uno de los grupos que mas discos ha "vendido". Un 10 para ellos.