Temple of the mule

Si hace poco hablabamos de Bob Dylan como ejemplo a seguir en el aprovechamiento máximo del tiempo, este otro hombre también estaría en lo más alto del ranking de "ganadores de tiempo". Warren Haynes toca la guitarra en Allman Brothers, Phil Less Band y The Dead. Canta, produce, compone y toca la guitarra en Gov't Mule y sus propios discos en solitario. Hace una media de más de doscientos conciertos al año, y aún saca tiempo para colaborar ne diferentes proyectos y tocar con cualquiera que se lo pida (no pongo la lista porque es interminable).

Pues bien, por si todo esto fuera poco en nochevieja en vez de quedarse con su mujer en casa, organiza noches temáticas con Gov't Mule. Primero fue un concierto de cuatro horas de versiones soul, otro año le tocó al reggae, el año pasado se pudieron escuchar tres horas de versiones del "summer of love" (sólo sonaron versiones de The Doors, Cream, etc...) y este año es el momento de visitar el planeta grunge. Gov't Mule ya han versioneado en directo a Pearl Jam y a Temple of the dog, pero dentro de unas horas en un pequeño club de New York unos pocos afortunados (como les odio) disfrutaran de un viaje a los 90 con versiones de Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, etc ... Sólo decir que me corroe la envidia y que espero que pronto estén colgados los bootlegs para poder disfrutar desde casa de esta experiencia.

Como consuelo acabemos el año escuchando la versión más bonita que he oido de "Cortez the killer" del maestro Neil Young. Pelos como escarpias.

Discos del año

Aqui va nuestra selección de discos del año. Es una lista muy subjetiva, simplemente son los discos que más hemos escuchado, cada uno tendrá sus favoritos, estos son los nuestros:

- The Black Crowes "Wairpaint". Perfecta evolución de una banda ejemplar. Hay que darle varias escuchas para ver toda su garndeza.

- The Felice Brothers "The Felice Brothers". Vale!, suenan mucho a Dylan & The Band, pero ¿eso es un problema?

- Drive by truckers "Brighter's tha creation day". Otro ejemplo de banda ejemplar (valga la redundancia) en constante evolución.

- The Gutter Twins "Saturnalia" Mark Lanegan + Greg Dulli: discazo.

- The Hellacopters "Head off" Horrible portada para un garn disco de un grupo del que no esperabamos mucho. Les echaremos de menos.

- Eli "Paperboy" Reed "Roll with you". El mejor disco de soul en años. Así de sencillo.

- Sharon Jones "100 days 100 nights" ¿Por que suena tan bien Amy Winehouse? Porque le robó la banda a esta mujerona. Como Amy, pero mucho mejor.

- The Black Keys "Attack and realse". Duo de blues crudo que lleva años haciendo discos enormes. Otro más que no desmerece en su discografia.

- The last shadow puppets "The age of understament". La mezcla perfecta entre Bowie y Scott Walker. Un disco en el que todas las canciones son singles.

- Nick Cave "Dig, Lazarus, Dig!" Aunque nos decepcionó en directo este fue uno de los discos más escuchado durante la pasada primavera. A la altura de sus garndes obras.

- Monster Magnet "4 way diablo" La versión garajera del "Powertrip"

- Woven hand "Ten stones". Profundo y cautivador. ¡Cuidado que engancha!

- Susan Tedeschi "Back to the river". Colofon a una carrera que apuntaba buenas maneras pero nunca explotaba. Ya ha explotao ¡y de que forma!

- Olson & Louris "Ready for the flood". Volvieron recuperando lo mejor que saben hacer: canciones perfectas llenas de magia.

- Buffalo KIllers "Let it ride". Hijos bastardos (o nietos) de los Beatles, Led Zeppelin y Cream. Si se hubiera grabado en 1969 sería un cláisco que salría en las enciclopedias.

- Marc Ford "& The Neptune blues club". Disco más centrao en el blues y el rock de los 50, pero al mismo nivel de siempre.

- The Bellrays "Hard, sweet & Sticky". Por fin han grabado un disco a la altura de sus directos. Más variado, mejor proucido y con CANCIONES.

- Calexico "Carrie to dust". Tras el amargo sabro dejado por su anterior disco les hemos perdonado.

- Beverly Knight "Musci city soul". Acojonante. Soul del beuno. Versión de Aretha y colaboración de Ronnie Wood. ¿No lo tienes? No se lo digas a nadie!!!!

- Dr. Dog "Fate". Orfebreria pop. Lo mejor de los Beatles y lo mejor de los Beach boys. La revelación del año.

Y también hemos escuchado de forma obsesiva los últimos de Vetiver, Portishead, Tindersticks,Tesla, Raconteaurs, Black Mountain, Quireboys, John Hiatt, Elliot Brood ... y muchos más!!!! Ha sio un gran año. Esperemos que el 2009 sea igual de bueno.

PD Obviamente el volumen VIII de rarezas de Dylan también ha sido devorado, pero ese no cuenta como disco nuevo, son "sólo" rarezas.

Singles del año

Tras intensos debates en la redaccion de Tripolar aqui van los dos singles del año. Mañana "Squirrell Nut zippers II" y lista de discos del año. Disfruten:

Squirrell Nut Zippers

En nochebuena hablaba con la hermana de un amigo sobre la grandeza de esta banda y pormeti colgar algun disco porque mucho se ha hablado de Royal Crown Revue y poco de los Zippers, lo cual es ¡terriblemente injusto! Esta banda es una irresistible mezcla de swing, jazz, sonido New Orleans y mucho sentido del humor. Hace un par de años giraron por Estados Unidos (yo los pude ver en un apoteosico concierto en New York) y parece ser que se han separado porque el matrimonio entre los dos lideres (Katharine Whalne y Jimbo) se ha ido al garete.

Mañana hablare de los proyectos en solitario de este peculiar matrimonio, pero de momento aqui pueden disfrutar con dos discos (para mi los mejores que grabaron, aunque todos tienen un nivel muy alto):

- Squirrell Nut Zippers "Hot" http://www.megaupload.com/es/?d=XBGSY1K2

- Squirrell Nut Zippers "THe innevitable" http://loadingvault.com/link.php?f=1976906&q=Squirrel+nut+zippers

Conciertos del año

No queria empezar ya con las listas. La idea era empezar la semana que viene, pero como el amigo ROCKLAND ya se ha lanzado, aqui esta la lista de los mejores bolos del año. Gran año, por cierto:

1- Black Crowes (Amsterdam)
2- The Gutter Twins (Barcelona)
3- Neil Young (Paris)
4- Royal Crown Revue (Valencia)
5- Marc Ford (Castello)
6- Sex Museum (Valencia)
7- Eli "Paperboy" Reed (Barcelona)
8- Marah (Valencia)
9- Bellrays (Mislata)
10- Hanoi Rocks & Jayhawks (Azkena)




Los que se quedan a puntito: Junkyard y Shemekia Copland.
Decepcion: Nick Cave (Barcelona)
Tragedia: No poder ver a Tom Waits, Dylan, Leonard Cohen ni a Reverend Horton Heat. Otro año sera (esperemos!!!!!)

Kitty Daissy Lewis (again)

Y yo que sigo enganchado a estos crios. Extraido de "El Pais":

De nada sirve preguntar a Lewis Durham por el nuevo single de Britney Spears o por el éxito de los Jonas Brothers. Tampoco por las ventajas del iPhone y mucho menos por la revolución de descargar música por Internet. Un esfuerzo inútil. A sus 18 años Lewis pone voz de adolescente enfadado con el mundo: "Que no. Que no me va nada de eso. Y a mis hermanas tampoco. Preferimos a Johnny Cash y los antiguos discos de vinilo. También odiamos con toda nuestra alma los Starbucks. ¡Están por todas partes! ¡Es horrible!".

La familia Durhan es lo más parecido a una guerrilla contra el Mp3 y su casa, al norte de Londres, es como estar el estudio de grabación de la Sun Records. Viejas tocatas, cacharros antiguos y absoluta pleitesía al vinilo. En un ambiente así no es raro que Lewis, junto sus hermanas Kitty, de 15 años, y Daisy, de 20, haya formado el grupo de moda en Reino Unido. Como sacados de la máquina del tiempo Kitty, Daisy & Lewis tocan viejo rock de los años cincuenta, salpicado con blues, country y swing añejo. Tampoco es raro que los singles de su primer álbum homónimo se editen, por primera vez en 50 años, en discos de 10 pulgadas a velocidad de 78 rpm, es decir, en un tamaño intermedio entre el pequeño single de 45 rpm y el tradicional vinilo de 33 rpm.
O lo que es lo mismo: la locura del coleccionismo. Obviamente, y pese a ellos, el trabajo también se puede comprar en CD y bajar por Internet. "Es una cuestión de escuchar la música con calidad", explica Lewis, un cruce entre Elvis Presley, Jack White y Mario Lanza. "No es que no me guste un reproductor de Mp3, es que no lo necesito". Una actitud que lo podría haber convertido en el rarito de la pandilla. "Sí, es cierto que muchos van a clase con su iPod, pero también hay unos cuantos que prefieren comprar vinilos. No me siento un bicho raro. De todas formas ya he dejado los estudios. Voy a dedicarme a la música".
Lewis descubrió su vocación en el año 2000, con 10 años, cuando se subió al escenario del pub londinense, Come Down and Meet the Folks e interpretó Folson Prisión Blues, de Johnny Cash. Al rato se le unió su hermana Daisy. Dos días después, la pequeña Kitty ya había aprendido los tres acordes necesarios para acompañarlos. "Me di cuenta de que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida. Surgió de forma natural, muy orgánica", explica por teléfono Lewis.
Así nació este trío atrapado en el pasado no sólo en su música, sino también en su ropa. El futuro parece simplemente una incomodidad. "Cada día nos cuesta más trabajo encontrar ropa. Muchas tiendas de los años cincuenta han desaparecido por culpa de los Starbucks". En el grupo todos cantan e intercambian los instrumentos. Guitarras, pianos, bajos, batería steel guitar, armónicas, xilófonos y ukeleles que suenan furiosamente frescos. Como si el rock se acabase de inventar hace un par de tardes.
Al fondo de sus conciertos se puede ver a unos padres orgullosos tocando a ritmo de rockabilly. Él, Graeme Durhan, con patillas y gafas de pasta, fue un conocido ingeniero de sonido de Londres. Ahora toca la guitarra. Al contrabajo está ella, Ingrid, que machacaba la batería con las pioneras del post-punk de los ochenta, The Raincoats, donde, por cierto, tocó la española Paloma Romero, alias Palmolive.
Lewis vuelve a sacar a pasear su rebeldía para dejar las cosas claras: "Mis padres no son como un poder en la sombra, no son los que mandan. Estamos todos juntos en esto. Ellos son dos miembros más de la banda y no nos dicen lo que tenemos que tocar". Eso sí, en casa todavía se respeta la jerarquía. Nadie toca música ni hace entrevistas hasta que Kitty termina los deberes.

Radiohead: ¿la gran estafa?

No voy a engañar a nadie. Radiohead me dan mucha grima. Pero bueno, esto no va de musica. Me parece un grupo que tiene su publico y este disfruta con lo que hace su grupo. Hasta aqui todo correcto y respetable. El problema viene cuando leyendo muchas revistas que destacan lo mejor de 2008 se me queda cara de gilipollas. "2008: El año que Radiohead cambiaron el negocio musical". Yo mas bien lo llamaria "2008: El año que Radiohead hicieron su gran estafa". Me explico:

Radiohead saco su disco en primavera y durante las primeras semanas cualquiera se lo podia descargar de su web pagando lo que quisiera (una libra o quinientas). Esta iniciativa fue un exito y millones de personas se lo descragaron pagando unos precios de risa. Aparentemente Radiohead eran uno tios supermajos y compormetidos con sus fans. Ahora bien, si tu vendes millones de discos (sea a una libra o a quinientas) a la hora del reparto de dinero de fin de año de los derechos de autor de la SGAE inglesa (no se como se llama) consta que has vendido millones de discos y te reparten millones de libras. ¿Y donde sale este dinero? Pues como en todos los sitios del mundo: de garitos que pagan una fortuna, de grupos underground que venden mil copias de su cd y ahora de salones de bodas y bautizos. Conclusion: Radiohead no han regalado nada, han invertido y ahora recogeran sus beneficios.

Ejemplo practico: Jim y Paul tienen una banda en Manchester. Van a un garito a tocar y pagan derechos de autor. Con los meses acaban grabando un disco y pagan derechos de autor. Van a su pub favorito y en la cerveza estan incluidos los impuestos para derechos de autor. En marzo de 2009 recibiran una carta diciendo que no van a recibir ni un centimo de ese dinero porque porcentualmente no constan en ningun lado (como otros miles de Jimis y Pauls). ¿Donde esta ese dinero? En la cuenta corriente de Radiohead que gracias a "regalar" su disco es uno de los grupos que mas derechos de autor recibira porque es uno de los grupos que mas discos ha "vendido". Un 10 para ellos.

31 razones para amar a Mark Lanegan

- Es “La voz"
- Su grupo favorito es Black Sabbath
- Hace versiones de Alice Cooper, Neil Young y la Creedence.
- Es un culo inquieto que salta de proyecto en proyecto y todos son buenos.
- Cantaba “All I know”.
- En directo transmite más sin moverse un centímetro que mil tíos corriendo de lado a lado del escenario y saltando como cabrillas.
- Tengo amigas que sueñan constantemente con el (el contenido de los sueños lo tendrá que revelar la soñadora).
- Cantaba “Nearly lost you”
- Desayuna café con leche, chicle y cigarros.
- Tuvo cojones para en su momento de mayor éxito decirle a la compañía que no quería publicar el disco que había grabado con Screaming Trees y archivarlo quedándose en el anonimato.
- Le importa una mierda la imagen.
- Cantaba “One way street”
- No es stoner.
- Cantaba en Screaming Trees.
- Por la cara b completa del “Whiskey at the holy ghost”
- Todos lo que lo conocen dicen que es un tío de puta madre.
- Cantaba “The witness”
- Era amigo de Kurt Cobain y se juntaban a tocar con la acústica temas de Leadbelly.
- Siempre que puede va a ver a Iron Maiden en directo.
- Se ha dejado la droga.
- Cantaba “Don’t forget me”.
- Lo vi en una sala en Valencia hace diez años con 30 afortunados más. Y encima tengo la entrada 0001.
- Le puedo ver a menudo en concierto.
- Ha estado a un palmo de P.J.Harvey.
- Deja mal a Isobell Campbell.
- Era fan de Kyuss y de Masters of Reality antes de que estuvieran de moda.
- Hacia discos de versiones de olvidados artistas folk antes que se pusiera de moda.
- Es amigo de Duff e Izzy aunque no estén de moda.
- Cantaba “Stay”
- No hace el ridículo actualmente como Chris Cornell (el artista también conocido como Crisis de los cuarenta Cornell).
- Y por esto:

Primavera Club (sabado)

Despues de unas pocas horas de sueño reparador, una buena comida y unos cuantos vinilos nuevos recien comprados para la coleccion nos acercamos a los conciertos del sabado.


Despues de muchos meses escuchando el disco de este hombre, no se por que, pensaba que en directo iban a ser un bluff. Este disco suena demasiado bien como para que en directo estuvieran a la altura. Pero no solo lo estuvieron, sino que ademas hicieron uno de los conciertos del año. DEMOLEDORES. No se si influyo que fuera su ultima fecha antes de unas merecidas vacaciones y Eli quisiera darlo todo o que normalmente son tan espectaculares, pero lo del sabado pasado fue uno de esos conciertos que se recordaran durante años. Sale la banda a escena y tocan un tema instrumental. Acaba y sale Eli sonriente (pese a la cara de pocos amigos que llevaba en la prueba de sonido) y ordena a toda la sala que se ponga de pie y abandone sus butacas. Todo el mundo respone y el Auditori del Forum se convierte en un pequeño club por una hora. Eli canta igual de bien que en el disco y la banda es extraorinaria, pero como todos los autenticos "soulmen" Eli encima del escenario se dedica a arengar a la gente y a interpretar las canciones. Canta, grita, susurra, berrera, suda, salta, baila, toca la guitarra y contagia buenas vibraciones a toda la sala. Como colofon, cuando quedan tres canciones para acabar el show, invita al publico a que suba al escenario y 300 personas invaden el escenario ante los inutiles intentos de los de seguridad que no saben como responder ante la masa bailonga que toma el escenario. COLOSAL.

Boss Hog no son un grupo que escuche habitualmente. Cualquiera de los proyectos de Jon Spencer me parece mas interesante que la banda de su señora, pero en concierto merece la pena acercarse a verlos. Concierto sudoroso que fue de menos a mas y en el que solo eche en falta una banda mas competente o un par de versiones incendiarias que nos volasen la cabeza, pero no pudo ser. De todas formas le pusieron muchas ganas y me resulto curioso ver a Jon Spencer despues de llenar clubs de mediana capacidad y encabezar festivales, montarse su propio equipo. Un autentico currante del rock & roll.

PD Tambien merecen una mencion "The Extraordianaires". Solo pudimos ver las ultimas canciones de su concierto, pero aquello parecia una curiosa fiesta de "country-freak-borrachuzo".

PD2 La proxima semana prometo colgar el cdsingle que me compre de Eli "Paperboy" Reed en el concierto. Lo ha grabado para esta gira y supera, incluso, la grabacion de su disco. Version de Motorhead incluida!!!!!!

Primavera Club (viernes)

Bueno, ya he descansado despues de dos dias de poco dormir. Aqui va el resumen de lo que mas nos gusto del viernes en el Primavera Club

Wovenhand. ¿Un concierto de Wovenhand a las seis de la tarde? Si, increíble pero cierto. Espero que al desgraciado que se le ocurrió la idea le hayan metido un buen palo por el culo. Nuestro tren llega a las 17.13 y tenemos que cruzarnos Barcelona, encontrar la puerta del Forum y ponernos la pulserita. Llegamos con el concierto empezado pero las pocas canciones que podemos ver nos gustan mucho. Los videos que había visto de ellos en Internet se quedan cortos. Una intensidad desbordante y un David Eugene Edwadrs que parecía en estado de trance.

Giand sand dieron un muy buen concierto también. Arrancaron con sus temas mas “countrys” para dar paso a una segunda parte en la que Howie Gelb se sentó al piano y contó con la ayuda de una chica a las voces (¿alguien sabe quien era?). Acabaron con sus temas mas rockeros y todos contentos.



Mark Lanegan e Isobell Campbell eran uno de los principales motivos por los que nos plantamos en este festival. Aunque deberíamos decir Mark Lanegan y la petarda que lo acompaña. El sigue siendo “El hombre” (como lo definía telefónicamente un miembro de la expedición). Su voz, su carisma escénico, sus interpretaciones … y ella es una chica de muy buena voz que se pierde en un escenario. Sin presencia escénica, con rabietas infantiles cuando no se acuerda de una letra, con ataques de risa en medio de los temas, sus cutres solos de piano … muy poca cosa al lado de Lanegan.

Grand Funk Railroad

Ya me he acabado la biografia de los Stooges. He disfrutado como un cochinillo con todas esas delirantes anecdotas y con mil historias que no conocia. Ahora bien, lo que no tolero es que Jaime Gonzalo desprecie en un par de ocasiones a lo largo del libro a Grand Funk Railroad. ¿Este buen hombre no ha escuchado sus discos? ¿No ha visto videos de estas bestias del directo? ¿No se ha parado a analizar la progresion de esta banda que nunca se quedo estancada? ¿Es que no influyeron a Monster Magnet, Black Crowes, Raging Slab, Hellacopters o cientos de bandas imprescindibles mas? ¿No fueron la banda que mejor junto el hard rock con el soul? ¿No crearon ellos el inmortal "Bad time" que años despues verioneraon los Jayhakws y Guns & Roses? ¿No grabaron temas como "Inside looking out" "Closer to home" "We're american band" o "I'm your captain"?

Si yo tuviera que elegir entre la carrera de Grand Funk y la de los Stooges (banda a la que amo), me quedaba con los primeros sin lugar a dudas. Ya se que los Stooges son mas cool y que Grand Funk jamas apareceran en el FIB ni en la prensa trendy, pero joder!!!! son los putos Grand Funk Railroad!!! La banda de rock de la clase obrera que no tenia ninguna otra pretension mas que patear culos y conseguir que estadios de 50.000 personas saliesen con una sonrisa de oreja a oreja despues de dos horas de apabullante directo (cosa que los stooges eran INCAPACES de hacer gracias a las drogas). Los Stooges siempre han contado con ese morbo de haber vivido al limite que les hace muy atractivos para la prensa mas snob y para el publico mas impresionable, pero amigos, Grand Funk fueron la ostia.

“¿No conocéis a Grand Funk? ¿Las letras descamisadas de Mark Farner? ¿El bajo quebrantahuesos de Mel Schacher? ¿La habilidad a la batería de Don Brewer?” Homer Simpson llevando a Bart Simpson al Lolapalooza (rebautizado en el capitulo como el "Homerpaloza")

Theme time radio hour

Lo de este hombre es increíble. Sabe que hay que aprovechar cada segundo de la vida y vaya si lo hace. En los últimos diez años ha grabado tres obras de arte a la altura de sus mejores discos de los sesenta y setenta, ha escrito su autobiografía, ha hecho una media de 200 conciertos al año, ha rebuscado y publicado canciones y conciertos que tenía guardados en sus archivos, ha colaborado con Scorsese en la publicación del documental definitivo sobre una estrella del rock & roll y dirige un club de boxeo. Y todo ello sin hacer ninguna concesión. Pues si con todo esto no fuera suficiente ahora se trae entre manos tres nuevos proyectos: la segunda parte de su autobiografía, un libro para niños menores de cinco años sobre “la importancia de hacer bien las cosas” y su programa semanal de radio.

Dylan lleva tres temporadas con “Theme time radio hour”, un programa de una hora de duración en el que pincha canciones y realiza comentarios sobre un tema en concreto cada día. Así pues, ha dedicado programas al tiempo, a los coches, al sueño, a los impuestos, a los colores, a la muerte, a los animales y a todo tipo de temas variopintos, pero la gran cantidad de información que tiene en la cabeza le permite salir airoso y sorprender a sus oyentes cada emisión. Por ejemplo, en el programa dedicado a los animales tras echarse una buena parrafada sobre Iggy Pop todo el mundo estaba pensando que sonaría el inmortal “I wanna be your dog”. Y sonó, pero versionada por Uncle Tupelo.

Todos sabemos su pasión por Sintara, Billie Holliday, Tom Waits o Grateful Dead, pero pocos conocíamos que estuviera al día de bandas tan underground como Detroit Cobras oThe Bellrays, o su pasión por los Ramones, The Clash o Beck. Mención aparte merece su seguimiento de la escena rap. Sí, tal y como adelantó en su autobiografia, el tío Bob es fan de Public Enemy y LL Cool. A mi me suena tan extraño como si Woody Allen fuera un fiel seguidor de Pantera. Pero no solo salen a relucir sus pasiones. Sus fobias también salen a la palestra cuando se niega a pinchar temas de Patti Smith, Leonard Cohen o los Byrds. ¿Los motivos? Sólo él los sabe.

Pero realmente, lo que llama la atención son sus comentarios. Cualquier información sobre su personaje se paga a precio de oro ya que hace años que no concede apenas entrevistas y controla su privacidad de una manera enfermiza (Willie Nelson estuvo girando con él durante un mes y no pudo hablar con él ni cinco minutos). Casi como sin querer, cuenta que convenció a David Bowie para que regresase a los escenarios, como echa de menos a Richard Manuel (The Band), que “ese chico de New Jersey” tiene buenas canciones (se refiere obviamente al Boss), alegrarse por la victoria de Obama o que va a poner una canción del grupo de George Harrison (una curiosa forma de llamar a los Beatles).

He localizado un blog del que poder descargarse todos los programas. Yo ya he escuchado parte de la primera temporada y merece mucho la pena:
http://croz.fm/

Mas AXL ROSE!!!!

Mas Axl. Este tio graba el disco mas caro de la historia, tarda 15 años en finalizarlo y cuando llega la hora de promocionarlo (conciertos, entrevistas, videoclips, sesiones de fotos, etc) la compañia no lo puede localizar!!!!!!! Axl lleva mas de un mes en paradero desconocido y nadie puede hacerse con el!!!! Joder, lo amo.

Chinese Democracy

La democracia china ya lleva dos semanas entre nosotros. Lo que parecía imposible, tras 15 años de espera ya es un hecho. Puedes ir a tu tienda favorita o puedes descargártelo de tu página habitual, pero tras muchos años puedes dedicarle una hora de tu vida a Mr. Axl Rose. Y estoy disfrutando de la experiencia como un chiquillo. Con el disco? No!!!!!, el disco es bastante flojo (perdí la fe hace muchos años). Digo con la experiencia. Parece que de repente volvamos a 1991 y toda la industria gira alrededor del tío Axl y sus excentricidades (tan necesarias hoy como en los aburridos tiempos del grunge).

En estas dos semanas todo el mundo ha escuchado este disco. Fans, detractores, exfans, despistados, gente que hacia 10 años que no se compraba un disco, curiosos, rockeros de pura cepa o jevis de barrio. TODO DIOS ha dedicado una rato a ver que coño ha hecho Axl Rose en los últimos 15 años de su vida. Me imagino perfectamente a gente como Bono, Mick Jagger, Bowie, Trent Reznor o Henry Rollins buscando un hueco para sentarse en su sofá y escuchar este “Chinese democracy” con cara de perplejidad.

La experiencia esta siendo sumamente divertida: insultos en foros, portadas en revistas, artículos mal escritos en la prensa diaria, gente comprándose el disco en cd y vinilo, seguidores afirmando que aquí están las mejores baladas desde “Dream on”, reseñas en los periódicos gratuitos que te reparten camino al trabajo, gente dedicando su blog a odiar a Axl, fans en paro que van libre y gratuitamente al MediaMarket a ordenar los discos (¿¿?¿??¿¿??¿?), personajes buscando fallos en las canciones, fans analizando las letras, quedadas de 200 fans en NY para comprar el disco a la vez (¿¿??¿¿?¿??¿) ... TODO es sumamente delirante y divertido. Ni se la de gente que me ha preguntado “¿Qué te ha parecido?” y yo rehusando contestar con miedo a ganarme una paliza a manos de un axlhead o un axlheater. La cosa va en serio y se esta poniendo peligrosa.

De todas formas la mejor anécdota en mi opinión es la demanda a Dr. Pepper. Como muchos sabréis la bebida había prometido un refresco gratis a cada estadounidense si el disco salía este año. Pues bien, el disco ha salido y la compañía tuvo que regalar refrescos. Durante un día podías pedir tu lata en Internet. ¿Qué paso? Lo obvio: el servidor se colapso y muy pocos pudieron reclamar su lata gratis. ¿Qué ha hecho el bueno de Axl? Demandar en nombre de todos sus fans a Dr. Pepper!!!! Este hombre no tiene límites, ni el tercer mundo, ni el cambio climatico, para Axl sus fans son lo mas sagrado (aunque luego les haga esperar tres horas en un concierto). Lo imagino lleno de ira gritando por su mansión con su equipo de abogados detrás de el preparando una querella contra Dr. Pepper mientras todo el mundo a su alrededor le mira con miedo por si vuelve a tirar un piano de cola por la ventana (esto ya paso en 1990, Axl se enfado por algún absurdo motivo y su piano de 50.000 dólares voló por la ventana de su mansión). ¿Que puedo decir? Adoro a este hombre.

Santander concerts: Idolos del Extrarradio + The Majestics

¿Qué hacer un frío y lluvioso sábado por la noche en Santander? ¿Quedarnos en casa vegetando hasta que venza el sopor? ¿Seguir a la masa borreguil hasta la puerta de los bares? Pues no. Asistir como “invitados de honor” al concierto de Idolos del Extrarradio y The Majestics en la sala BNS, previo-pago de 9 euros (6 euros si has sido previsor, como es el caso). ¿Por qué invitados de honor? Porque nos ofrecieron un concierto como quien dice en privado para las 15-20 personas que asistimos. Viendo esto yo me pregunto ¿qué coño estaba haciendo el resto de la ciudad? Vaya usted a saber…no voy a entrar en eso.

Pero vamos al lío, los conciertos. Personalmente no había visto ni escuchado a ninguno de los dos grupos, únicamente asistí guiada por las recomendaciones de algún que otro conciertero… y fue todo un acierto. Empezó una hora tarde, todo hay que decirlo, pero encontramos como excusa que intentaban hacer tiempo para que llegase más gente. Después de tomar una cerveza para entrar en calor,vimos que los Idolos se subían finalmente al escenario y empezaban a tocar, animándonos a acercarnos a las primeras filas y mover el culo al son de sus guitarras. Tras la primera canción, uno de los guitarras tuvo un percance con una cuerda y tuvo que hacer un parón para cambiarla, algo que aprovechó uno de sus compañeros para contar un chiste (sobre esperma creo recordar…) y hacer más ameno el show. Cambiada la cuerda, retomaron el concierto y de un tirón hasta el final. Personalmente, me sorprendieron muy gratamente. Canciones en español, con toques de pop, punk, rock…dejando claras algunas de sus influencias (Pixies, Bowie, Nacha Pop, Stooges, Velvet Underground…). Un cantante (y bajo) carismático, eléctrico y con un extraño parecido a Lou Reed en la mirada (aunque ya sabemos lo subjetivos que pueden ser los parecidos), acompañado del batería y dos guitarras, nos hicieron pasar un muy buen rato. La verdad, si este año me diese por hacer una fiesta de cumpleaños contrataría a esta gente para amenizar el cotarro y hacer mover los esqueletos del personal, ¡estáis todos invitados!!

Casi seguido empezaron a tocar The Majestics, formación de origen londinense y gallega, con letras en inglés, que se atreven a versionar a Barón Rojo o Neil Young. Concierto muy animado, canciones muy bailables que te hacían levantar los pies del suelo y te hacían pensar “que pena que no se me la letra de sus canciones”. Cuando terminaron nos vimos obligados a pedir otra a gritos, y a pesar de que éramos pocos y el griterío no era excesivamente apabullante, se dieron por aludidos y tocaron algún temilla más. Ambos grupos me hicieron salir del local con una sonrisilla en la boca, y con la espalda un tanto cargada por llevar dos cervezas en el bolso…un intento frustrado de economizar la noche en lo que a bebida se refiere…no funcionó;)

Por cierto, no pongo más fotos porque no encuentro más y ando con prisa, tendreis que dar rienda suelta a vuestra imaginación, o mejor, ir a un concierto de esta gente cuando tengais la ocasión, eso será mejor que cualquier foto...no?

Ahí os dejo los myspace de los dos grupillos.

IDOLOS DEL EXTRARRADIO
http://www.myspace.com/idolosdelextrarradio

THE MAJESTICS
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=85129595

estos últimos además tienen página web:

http://www.themajesticsweb.com/

Un cordial saludo para tod@s!!

Niña-Zen.