Tarde de perros

Fuera tenemos vientos huracanados y ola de frio. Dentro de casa tabaco, botella de vino, vinilo recien comprado y libro de los Stooges. Disfrutemos de un sabado por la tarde 100% casero.


Desde que aparecio como disco del mes en el numero anterior del Ruta66 tenia ganas de pillarlo. Esta mañana, en la clasica caceria de discos del sabado por la mañana, he encontrado una edicion en vinilo doble (18 temas en total) y todas las expectativas se han confirmado. Una mujer con una carrera como la suya a sus espaldas no necesita demostrar nada. Es historia del rock & roll y punto. Por eso resulta aun mas curioso que sin ningun tipo de pretension se reuna con unos amigos (Nick Cave, Keith Richrads, Rufus Wainwright, Marc Ribot, Jim White y el insufrible Sean Lennon son los mas destacados) y escoja un puñado de temas ajenos (de Duke Ellington a Black Rebel Motorcycle Club, pasando por Dolly Parton o el jodido Morrisey) y casi sin quererlo nos de uno de los mejores discos de este final de año. No es el tipico disco soso de versiones, aqui lleva cada cancion al terreno que mas le apetece. Tranquilo, experimental, profundo ... Ideal para una tarde de perros como esta.


Si con el disco de Marianne Faithfull tenia muchas expectativas con este libro podriamos multiplicarlas por mil. Y tambien se estan cumplieno sobradamente: sexo, violencia, broncas, drogas, rebelion, escandalo ... A su lado Slayer parecen fans de Amaral. El libro esta construido sobre entrevistas a los propios protagonistas de la historia y gente que trato con ellos, por lo que el realismo y la crudeza de cada anecdota o reflexion son 100% puras. Lo estoy devorando a una velocidad enfermiza, solo me levanto del sofa cuando la aguja llega al fin del vinilo de turno y debo cambiar la banda sonora. Voy a sumergirme un par de horitas mas en este mundo de depravacion y locura de la que sus protagonistas no se como sobrevivieron.

Ron Asheton: "Nico estuvo con nosotros unos tres meses. Iggy nunca dijo si se habia enamorado de ella o no. Pero recuerdo que cuando ella se fue, Iggy vino a mi en busca de consejo. "Creo que algo no funciona", me dijo. Se saco la polla, la exprimio y esta libero una sustancia verdosa. "Colega", le dije, "has pillado gonorrea".

PD Perdon, pero no me van los acentos del teclado del portatil.

Royal Crown Revue

Lo de ayer fue sencillamente el mejor concierto que hemos podido ver este año en Valencia. Se me hizo cortisimo pese a que tocaron más de una hora y media. Si hasta las camareras del Wah Wah (esos maniquíes con cara de asco que sirven cubatas de garrafa) aplaudían!!!! Pero vayamos por partes.
LLegamos a la sala y para nuestra sorpresa, mucha menos gente de la esperada. No sé si sería el frío o la crisis o que era jueves, pero sobraron entradas. Sad, but true. Nos tomamos la rigurosa cerveza en el bar de la esquina (antes el cutre "Bar Taro" ahora un bar de diseño más bonito, pero también más caro) y para dentro. En la sala la mayoría de los habituales de Valencia (curiosamente no estaban esos críticos y dueños de tienas de discos que solo van cuando no pagan). Pillamos sitio en la esquina de la derecha y vemos el concierto como señores. Apoyados en la barra disfrutando de unos gintonics y con el grupo a escasos dos metros. Mientras esperamos vemos como el grupo se pasea por el garito sin que nadie les moleste o les pida una foto. Es curioso, con las tablas y currículum que tienen esta gente se pasean con total normalidad entre su público sin ningun aire de grandeza.



Con exquisita puntualidad sale la banda al escenario elegantemente vestida y arrancan con un tema instrumental en el que todos se lucen un poco como presentacion de lo que venía luego. Acaba el tema y sale Eddie Nichols a escena. Se le ve muy contento y comunicativo, con muchas ganas y con una actitud más "rockera" que en anteriores visitas en las que interpretaba un personaje mas "Rat Pack". Incluso se tira al suelo, le pega al micro y canta un tema bajo el escenario. "Walking like Brando" es el primer tema cantado y a partir de ahí suenan todos sus clásicos, además de un villancico, perdón, de un "Fuckin Christmas song" y standar dedicado a su ex-novia (que tierno ese "fuckin bich" que le dedica).


Pero la mayor ovación la obtuvo "Hey Pachuco!" canción perteneciente a la banda sonora de "La Mascara" y que ayer alargaron más de 15 minutos haciendo un increible solo cada uno de los miembros demostrando que son músicos de otra galaxia. La sección de vientos y el guitarrista muy bien, pero el bateria y contrabajista ESPECTACULARES. Toda la sala gritando cuando el bateria se puso a tocar con sus baquetas el contrabajo mientras el bajista recorria el mastil con una velocidad apabullante.

Un corto bis y todos con ganas de más, pero no había más. Sonrisa de oreja a oreja y ganas de fiesta ... pero es jueves y la cordura se impone al desmadre. Ojalá vuelvan pronto.

PD. Fotos cortesia de Pablo Jeremy o Ron Pablo o Pablito Campeón o Pablo, el joven parasito o Pablo bigotes. Gracias.

Los cuervos vuelan de nuevo

Y yo ya estoy nervioso. Según leo ya tienen temas compuestos y para principios de año grabarán nuevo disco. Qué puedo decir? Son mi banda favorita, me he recorrido medio mundo siguiendolos, tengo TODO lo que publican, me compro camisetas horribles de ellos aunque no me las ponga, busco los discos donde colaboran (aunque sea haciendo coros en un tema), fantaseo en cómo sonaría tal canción o cómo sonaría aquella otra si la tocasen de otra forma, pienso en qué versiones me gustaria que hiciesen, me compro revistas inglesas solo porque publican la reseña de un concierto etc, etc, etc .... Vamos lo que comunmente se llama: ENFERMEDAD

Por si alguien no los conoce aquí tiene el link de su segundo disco. Uno de mis cinco favoritos de la historia: http://loadingvault.com/link.php?f=3831748&q=Southern
+Harmony+Musical+Companionhare

Y de regalo una versión del "Feelin allright" de Joe Cocker en un programa de la televisión americana (uno de esos que tanto le gusta copiar al soso de Buenafuente) cuando eran jóvenes. Buenas vibraciones contra la jodida ola de frio que tenemos.

Guitar woman

Y mas mujeres. Curioso link que me ha pasado un colega. Un blog dedicado a grupos o solistas femeninas. Desde Diamanda Galas a pibones "mas jevis que un mar de cuernos", de grupos garaje retro a cantautoras folkies, del soul al metal, de voces jazzies a cantautoras brasileñas. Pero solo mujeres o grupos cuya protagonista principal es una mujer:

http://guitarwomen.blogspot.com/

Celebremoslo con un video del mejor grupo femenino de los 90's (y de la historia?????)

PJ

Sigamos con mujeres. Acojonante version de "Rid of me" delante de miles de persona. Ella sola con su guitarra y con mas pelotas que todos los grupos de nu metal juntos. Increible final gritando "Lick my legs I'm on fire lick my lips I'm desire" como una posesa. Si el ultimo minuto de video te dejan indiferente es que no tienes sangre en las venas.



Glamour, estilo, carisma, magia, elegancia, encanto, magnetismo ... todo eso y mucho más. Belleza no estereotipada 100% morbosa.

Christina Rosenvinge

“Los juegos de poder entre amo y esclavo, pero también un despecho teñido de nostalgia ("La distancia adecuada", "Nadie como tú"), el episodio de furia hormonal ("Tres minutos"), un solipsismo fatal ("Las horas") o el caos sentimental ("Anoche") conforman el nebuloso paisaje literario: un mundo de adultos tan dolientes y egoístas como adolescentes, de heridas y rondas nocturnas, de bajos instintos que se disfrazan de cualquier otra cosa. Ella que estaba tan cómoda en la grada se encuentra de nuevo en la pista del circo, haciendo cabriolas entre los trapecios.”

Leía estas líneas hace un par de días ya con las entradas de su concierto en la mano y temiéndome lo peor… Nunca he sido yo muy fan de esta mujer (que daría mucho de sí a Joaquín Reyes como testimonio!) pero decidí regalarle la entrada a una amiga e ir con ella a la presentación de su nuevo disco en la sala Apolo y fue una gran decisión, ya que me llevé una grata sorpresa. Intensas canciones, buena música y entregada actitud, feliz sobre el escenario, incluso improvisando alguna petición del público.

Con una banda formada por Steve Shelley (Sonic Youth) en la batería; Chris Brokaw (ex Come) en guitarras y bajo; Jeremy Wilms en bajo, contrabajo y guitarra, Charlie Bautista y, por supuesto, la colaboración de su ahora inseparable Nacho Vegas, su nuevo disco “La distancia adecuada” es sin duda lo mejor que ha grabado esta mujer en mucho tiempo.

Confirmaba además en una entrevista que en el disco documenta una ruptura, aunque con algún toque de humor y de optimismo, y lo confirma sobre el escenario con comentarios del tipo “esta canción es sobre los desastres del matrimonio. Y la siguiente también”, seguidos de una discreta sonrisa. Parece que tanto su ex-marido Ray Loriga como ella han decidido hacer pública su ruptura cada uno a su manera, porque diga lo que diga el sr. Loriga, a mi personalmente su última novela me parece una carta de amor en toda regla, o de desamor (que decida cada lector). Eso si, coincido con el sr. Michó cuando habla de la calidad literaria de este hombre!

Ray Loriga

"Cuando mi hijo me pregunte por qué carajo venimos al mundo ya tengo clara la respuesta: para escuchar discos de Bob Dylan"




No entiendo por qué cae tan mal este hombre. No sé si es que se acuesta con niños o mata ancianos en sus ratos libres, pero a mi me gusta mucho lo que escribe y además me cae muy bien y cada vez que le leo una entrevista me reafirmo en esa postura. En mi opinión Ray Loriga es una rockstar de la literatura. Con todo lo bueno y lo malo que ello conlleva. Entiendo que la gente pueda sentir rechazo cuando ve fotos de este hombrecillo con mirada arrogante y pose de no dormir en dos días o siempre rodeado de modelos, pero detrás de esta fachada hay mucho más. En sus artículos ha defendido el cine de Bergman y Zulueta, los discos de Dylan, Bowie, Tom Waits o Bunbury (es muy fácil defender a Dylan, pero hay que tener los cojones muy bien puestos para defender a Bunbury), ha criticado a Zapatero desde las páginas de “El País” y gracias a él me introduje en la literatura de Bolaño, Fresán y Vila-Matas. Pero a parte de los nombres comunes, también hay que destacar la peculiar visión que aporta del día a día. El tono de sus reflexiones, sus historias, los personajes que aparecen y la constante interrogación ética de cada línea me parece apabullante, así como su estilo tan cercano a la ternura como a la acidez.

La primera época se ha quedado un poco obsoleta. Literatura demasiado adolescente y experimental que si bien en su momento entró muy bien, en siguientes relecturas caduca. Es a partir de “Tokio ya no nos quiere” y, sobretodo, “Trifero” cuando encuentra su lugar actualizando el tono de historias de narrativa clásica y curiosos personajes. Los dos libros mencionados y "El hombre que inventó Manhatan" me parecen imprescindibles.

Ahora edita “Ya sólo habla de amor”, una narración en tercera persona con muy pocos diálogos en la que Sebastián, un divorciado cuarentón, se queda inmóvil incapaz de superar su ruptura y el papel que en su vida desempeña el amor. Sebastián se entrega con entusiasmo a su fracaso hasta que … paro por si alguien la quiere leer.

“Y por qué no morir, finalmente, amando. ¿Hay mejor ocupación? ¿Existe acaso una manera mejor de pasar el tiempo, de recorrer ciudades, de darle su sentido a cada plato de sopa? ¿Por qué no hablar de amor todo el tiempo y nada más?”

PD "Loriga se une a la banda de escritores como Houllebecq y Murakami que están reformando la literatura del siglo XXI" The Big Issue. Curiosamente mis tres favoritos.

Ten

Hay cosas en esta vida que no se deberian tocar. Una de ellas es el "Ten" de Pearl Jam. La pasada semana anunciaron en la web del club de fans que para navidad se iba a editar una edicion remezclada de este disco en una caja con otro cd de rarezas y tomas alternativas + el disco en vinilo + un DVD. Obviamente la golosina es muy jugosa, pero me extraña que un grupo como Pearl Jam que siempre ha controlado los precios de todos sus productos (desde entradas a los conciertos hasta discos o merchandising)saque ahora al mercado (y por Navidad, manda huevos) un cofre que ya se puede reservar por mas de 100 libras (150€). Joder, a este paso acabaran vendiendo ataudes y telefonos como KISS. Lo que realmente nos haria felices a los seguidores es que publicaran con buena calidad todo el material que tienen guardado en sus archivos (el unplugged de la MTV, conciertos con Steve Earle o Neil Young, jams con Soundgarden, etc)

De todas formas esta claro que muchos discos de esta epoca se han quedado con un sonido desfasado, pero es el sonido de esa epoca. No quiero escuchar "Sonic Temple" ni "Heartbreak station" ni el debut de Mother Love bone con un sonido actual. Ya estan bien tal y como suenan.

Total 13

Ayer iba escuchando este disco en el coche y de repente me di cuenta de que ya habían pasado diez años desde que esta pandilla de cabrones suecos patearan nuestros culos!!! La caída, muerte o desaparición de todos los grandes grupos de principios de los noventa creo una escena confusa a finales de década. La mayoría de medios decidieron que el rock & roll había muerto y que era el momento de dedicar portadas a coñazos pseudo artísticos como Radiohead, Tool, Bjork o Tricky. Menos mal que un puñado de bandas nos alegraron la vida. Hellacopters, Monster Magnet, Turbonegro, Queens of the Stone Age, Black Crowes, Fu Manchu y Backyard Babies recuperaron la fuerza y actitud rockera clásica con todos sus deliciosos tópicos: coches, cuero, tatuajes, letras pateaculos, sexo, droga, fiesta, declaraciones sin pelos en la lengua, diversión … en fin: ROCK & ROLL.



Lo de Backyard Babies fue un caso muy peculiar. El resto de grupos mencionado arriba tuvieron (o tienen) una carrera más o menos larga y coherente, pero Backyard Babies fue cosa de un solo disco y de un par de giras. Con este disco tocaron techo y después empezaron a caer en picado con discos malos, producciones mediocres, títulos ridículos, conciertos de 50 minutos cuando ya tenían cuatro discos, fotos dignas de la superpop … pero centrémonos en lo bueno. “Total 13” fue un cañonazo. Rock & roll in your face. Una combinación entre Social Distorsion, Warrior Soul, Ramones, Hanoi Rocks y Guns & Roses sumamente deliciosa. Este es uno de esos discos en el que cada fan tiene un tema favorito. El mío es el apoteósico final con “Robber of life”, pero temazos como “Highlights”, “Look at you” o “UFO Romeo” también son dignos de figurar en lo alto del ranking. En este disco todo encajaba desde la portada hasta los videoclips, pasando por las composiciones, la producción, las miles de referencias que habían por todos lados o la actitud de la banda.



No tengo enlace para descarga, pero si alguien no tiene este disco que me mande un privado y quedamos a escucharlo en mi casa con unas cervezas.

Silver Sun

Empezemos la semana con buenas vibraciones. "Disappear here" discazo de hard power pop muy en la línea de Redd kross y Cheap Treak. Antidoto contra el invierno de mierda. Disfuten y no lo presten, que yo este cd se lo dejé a un lector de este blog y me costó meses recuperarlo jajajaja

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De 4 a 3

Situémonos. Año 94. 15 añitos, ni un duro, pocos colegas freakies que escuchan música y un invento llamado “Internet” que no esta en la cabeza ni del mas freakie seguidor de películas de ciencia ficción. Un buen día descubro un programa en Radio 3 que lo hacen todos los sábados por la tarde y que pinchan bandas (en ese momento raras, alternativas, underground, desconocidas o como queráis llamarlas) como Faith no more, Beastie Boys, Pearl Jam, Soundgarden, Red hot chilli peppers, Nine inch Nails, Mudhoney, Hole, Monster Magnet, Pavement u Oasis (si, chicos, hubo un momento en el que nadie conocía a Oasis en este planeta …). Obviamente me quedo enganchado y me convierto en un fiel seguidor que todos los sábados por la tarde se tumba en su cama a escuchar el programa con una libreta en la mano para apuntar los nombres de las bandas que mas le gustan. Recuerdo que uno de esos nombres era Screaming Trees!!!!! Y 13 años después he desayunado con su líder en un hotel de Vitoria. Las vueltas que da la vida. Jajaja

Bueno, al turrón. Unos fans de este programa han creado un blog homenaje y están pasando los programas que la gente tiene grabados en cinta a sistema digital y colgándolos. Hoy en día suena muy raro, pero nos grabamos programas de radio en cintas (TDK o BASF, había que posicionarse, yo era de TDK, las BASF eran para pijos) para escucharlos en el walkman camino al instituto. Creo que ya no existen cintas, ni walkmans y a los chavales los llevan al instituto sus madres en el monovolumen familiar por si les atracan al volver a casa (esto daría para otro topic: la rutina teenager de aguantar a yonkis que nos pedían pasta todos los días del año.)

Escuchando estos programas me he acordado de mil historias: cuando mi madre me compro un vinilo de Faith No More por aprobar todas en segundo de BUP, cuando el mismo día que salio el “Vitalogy” de Pearl Jam lo compre en vinilo y fui corriendo a casa, mi camiseta de Nirvana, la primera vez que escuche el “Dirt” de Alice in chains, discusiones con los jevis del barrio sobre si Red hot chilli Peppers eran o no rock, el concierto de Corrosion of conformity y Soundgarden, las niñas pijas del instituto pidiéndome que les grabara el unplugged de Nirvana, un cassette con Mudhoney por un lado y Danzig por el otro, discos de Blind Melon …. “When we was 16 and free”

Aqui está el link:
http://www.de4a3.blogspot.com/

A la mierda!!!!

El próximo disco de Los Coronas está a puntito de salir a la calle (esperemos que esta vez no tarden seis meses en sacar la edición en vinilo) y ya que sale a la calle, ellos también saldrán a la calle a presentarlo en directo. Ya he perdido la cuenta de las veces que los he visto, pero siempre han estado a la altura y para mi son el mejor grupo de surf instrumental del mundo (¿Straightjackets? Jajajajaja).

Como adelanto al disco han publicado en su myspace un cachondo homenaje al enorme Fernando Fernán Gómez titulado “A la mierda”. La verdad que el tema es muy cachondo, pero es lo más flojo que han garbado nunca. Samplers de declaraciones míticas del gran actor sobre una base instrumental “100% Coronas”. Esperemos que el próximo disco iguale al mítico “Caliente, Caliente” (disco oficial en mi coche durante el verano 2006).

Rianse un rato, que es bueno para la salud:
www.myspace.com/loscoronas

Comets on fire with rock & roll!!!!

¿Cómo sonaría una jam entre Led Zeppelin, Sonic Youth, Hawkwind, Allman Brothers y los Stooges ciegos de crack? Pues como suena “Avatar”. Disco ideal para romperte el cuello a base de riffs más jevis que un mar de cuernos. Como dicen en el Uncut “recomendables para ir en coche a toda ostia por el desierto o para quedarte en casa con tu perro mientras saboreas un vaso de bourbon”. Amen.

http://www.megaupload.com/es/?d=WSBWB74Y

PD Por cierto, el voceras es Ethan Miller, que también canta en maravillosos, acojonantes e imprescindibles Howlin Rain. ¿Alguien los vio en Barcelona?

Mark Olson & Gary Louris

Los Jayhakws son una debilidad. Lo reconozco. Tengo todos sus discos, los he visto 6 veces en directo (en todo tipo de lugares: salas medianas, festivales, en el Palau de la música y en acústico en un bar para 200 personas), una vez a Mark Olson en solitario y a Gary Louris con sus diferentes proyectos 4 veces más. Pero lo más importante son las canciones. Muchos temas son parte de mi banda sonora. Hay grupos más innovadores, otros son mejores músicos, pero nadie hace temas tan perfectos como ellos. Está claro que no han inventado nada nuevo y que lo que ellos hacen lo hacían hace muchos años los Byrds o Dylan o los Beatles, pero esa aparente facilidad para “tocarte” con sus canciones hace tiempo que sólo la encuentro en ellos. “Blue”, “Waiting for the sun”, “All the right reasons”, “Don’t let the World get in your way”, “I’d run away” uffff!!! son un montón para ponerlas todas, pero me parece injusto olvidarme de su versión de Grand Funk Railroad “Bad time”, calificada en alguna noche de borrachera como la “canción de desamor que mejor rollo da”.

Desde que hace diez años Mark Olson y Gary Louris separaron sus caminos está era una de las reuniones más deseadas. Y por fin tenemos el disco en nuestras manos (bueno, más bien en nuestro disco duro, cosas de los nuevos tiempos). Sólo llevo dos escuchas por lo que mi idea aún no es muy sólida, pero sí que tengo claro (y no creo que me equivoque) que es un disco enorme. Muy tranquilo, muy minimalista, con arreglos escasos pero muy bien aprovechados (atención al Hammond de fondo), con muchas guitarras acústicas y apenas temas rockeros. Todo lo que se intuía escuchando los discos en solitario de estos dos hombres se confirma en estas trece canciones. Pero también tenemos lo que echábamos de menos de los discos clásicos de los Jayhakws: esas increíbles armonías vocales que te trasladan a otra dimensión. Pocas veces en la historia de la música dos voces se han conjuntado tan bien y han enriquecido tanto unas canciones ya de por sí fantásticas.

Disfrútenlo, que aquí no hay ni un segundo de relleno.

http://www.megaupload.com/es/?d=H7K86OGQ

IN-EDIT

Bueno, llegué tarde pero llegué. El in-edit ha terminado, he podido ver seis docus y me he quedado con ganas de otros tantos.
Al final, mis elegidos (no sin momentos de indecisión) fueron:




PUNK IN LONDON
Wolfgang Büld

Como bien dicen en la reseña, “joven director que filma el punk inglés del 77 desde dentro, registrando protagonistas como Subway Sect, Jam o The Lurkers”
Grandes momentos como el de los Teddy Boys, el de Nigel Moore en el salón de su casa junto a sus padres y la tele de fondo o el de Rat (“roadie” de The Clash) y su crítica nada constructiva a los grupos del momento.

PATTI SMITH. DREAM OF LIFE
Steven Sebring


La verdad es que este ha sido el docu que menos me ha gustado de los que he visto.
Ganadora del Cinematography Award en Sundance y premio a la mejor documentación en el Durbain International Filmfestival. Sebring acompaña a Patti Smith durante 11 años ¿y esto es el resultado? Poeta, fotógrafa, pintora,… estupenda y maravillosa, vamos, la mujer perfecta. Autobombo total que no hacía sino recordarme a lo que de ella se dice en "Por Favor, Mátame", o al menos a la impresión que te llevas tras leerlo.
Eso si, la fotografía de la peli es preciosa.

CARRETERA. LA ÚLTIMA GIRA DE NACHO VEGAS Y LAS ESFERAS INVISIBLES
Francisco Deborja

Deborja muestra la última gira en la que presentaron “Desaparezca aquí” y poco se puede decir, excepto que Nacho Vegas y Las esferas invisibles son un poco capullos y sus fans somos subnormales. Pero si, voy a seguir siendo una subnormal, que le vamos a hacer…
Tras el documental pudimos disfrutar de tres de los temas que componen el nuevo disco de Nacho Vegas, “El manifiesto desastre”, que se publica a finales de noviembre y cuya gira comienza en enero en Gijón y parece ser que pasará por l’Auditori de Barcelona.

JOY DIVISION
Grant Gee

Desde 1976 y tras ver un concierto de los Sex Pistols, comienza la trayectoria de Joy Division, cuyos miembros que aún siguen vivos participan en este docu y nos cuentan la experiencia vivida durante estos últimos 30 años.


Manchester postindustrial, inquietud, y una especie de arrepentimiento de los antiguos integrantes del grupo ante la actitud de Curtis y más tarde, ante su suicidio.
Interesante la intervención de Gee (quien también ha rodado sobre Radiohead y Gorillaz) al finalizar el pase del vídeo, contestando a cuestiones sobre la polémica peli “Control” y sobre la participación en el documental de la amante de Curtis y la ausencia en el mismo de su mujer Deborah.

NINA SIMONE, LOVE SORCERESS…FOREVER
René Letzgus



Ante tremenda mujer y gran artista, solo puedo decir: eso es ACTITUD!!!

PLAY YOUR OWN THING: A STORY OF JAZZ IN EUROPE
Julian Benedikt

Sin duda, el documental más interesante en cuanto a contenidos se refiere. Un repaso del jazz en Europa y sus principales protagonistas.
¡Toca tu propia música!




Bueno, ha sido una semana entretenida, aunque me ha faltado:
“Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson “ y “NY 77. The Coolest year in hell”.
El año que viene más y mejor.

DEADSTRING BROTHERS

Gira recomendada de la semana: Deadstring Brothers



El pasado año los vi como teloneros de Marah y se los comieron por todos lados (lo siento, pero Marah sin su tercer guitarrista pierden mucho) y ahora vienen a unos cuantos antros del estado para hacernos bailar a ritmo de su rock & soul sudoroso, festivo y vacilón.



Este grupo cuenta con tres discos (supongo que vendrán a presentar el cuarto) bastante buenos en los que mezclan el sonido de los Stones/Faces/Black Crowes con la voz soulera de su cantante y algún toque de country, y encima del escenario montan unas fiestas en las que si no te mueves es que:

a) No tienes sangre en las venas.

b) El rock & roll no es lo tuyo.

c) Tuviste una infancia de mierda.

d) Malgastaste tu adolescecia siendo straight edge.

Avisados quedan. Rock & Soul in your face.

5 Nov Barcelona
6 Nov Valencia
7 Nov Madrid
8 Nov Oñati
9 Nov Castelló

http://www.myspace.com/deadstringbrothers

PD A los valencianos que no se agobien porque habrá entradas de sobra. El sábado por la mañana pillé la 0001 … y quedan cuatro días!!! Maldita ciudad de mortadelos.

SUNDAY AT THE DEVIL DIRT

Isobel Campbell & Mark Lanegan. La extraña pareja ataca de nuevo. Él es feo, tiene cara de pocos amigos y fue cantante de una de las mejores bandas de rock de los noventa y lleva diez años que se meta donde se meta, todo lo que toca acaba siendo maravilloso (Soulsavers, Twilight singers, Queens of the Stone Age, Masters of reality, Gutter Twins o sus discos en solitario). Ella es preciosa, tiene cara de chica inocente y cantaba en grupo de pop que nunca me ha importado un carajo. Pero juntos llevan dos discos que son dos verdaderas joyitas. Música triste, melancólica, tranquila, ideal para disfrutar en casa saboreándola poco a poco, escuchando los mil detalles y arreglos que el disco tiene.

Es curioso porque este disco está compuesto íntegramente y producido por Isobel, pero la voz de Mark Lanegan tiene mayor protagonismo a lo largo de las doce canciones. El arranque del disco es pletórico, tres temas que podrían estar en cualquier LP de Mark Lanegan, con el acompañamiento de la dulce voz de Isobel. A partir del cuarto tema la balanza de las voces se empieza a equilibrar y nos brindan dos de los mejores canciones del disco “Who built the road” y “Come on over” que recuerdan a los duetos que grababa Nick Cave a mediados de los noventa. Preciosas. Seguimos con “Back Burner” que es un temazo en el que la voz de Mark se acompaña de unos coros gospel muy resultones, “The flame that burns” tiene una base musical muy en la onda de Tom Waits y podría servir para una buena banda sonora, “Shotgun blues” es un blues rural que parece sacada de un disco de Robert Johnson o de Charly Patton, “Keep me in mind, sweetheart”, “Something to relieve” y “Trouble” son los temas más flojos del disco, y para acabar la larga “Sally, don’t you cry” que sirve como perfecto broche de oro.

Uno de los mejores discos del año. Lástima que la última recta pierda fuelle.

Descarga:
http://rapidshare.com/files/100745966/Isobel_Campbell_
and_Mark_Lanegan__2008__Sunday_At_Devil_Dirt.rar